|
Patchwork es el proyecto personal del Yeclano Aurelio Guillen (que también podéis encontrarlo en su proyecto Haiku,también en libre descarga).
Música instrumental, cinemática y muy evocadora. Altamente recomendable. Podéis bajar sus canciones de forma libre por medio de su myspace. ![]() En Yecla, Murcia (España): I SEMANA DE MUSICA MODERNA - 21:00 SALON DE ACTOS DE LA ESCUELA DE MÚSICA DE YECLA MASTERCLASS A CARGO DE JUAN SAUIRN Y RAMIRO MARTINEZ QUINTANILLA SOBRE AMPLIFICADORES, PEDALES Y RACKS DE EFECTOS PARA GUITARRA ELÉCTRICA Y BAJO ELÉCTRICO, ETC. - 21:00 SALÓN DE ACTOS CASA DE CULTURA CONFERENCIA JAVIER DESIDERIO (TECNICO DE ESTUDIO Y PRODUCTOR) “COMO AFRONTAR UNA GRABACION EN ESTUDIO CON ÉXITO” INICIACION AL CUBASE Y LA PREPRODUCCION DIGITAL - 19:00 SALON DE ACTOS DE LA ESCUELA DE MUSICA DE YECLA MASTERCLASS DE DAVID MUÑOZ, MIGUEL PINO Y JORDI FRANCO (PROFESORES DEL AULA DE MUSICA MODERNA Y JAZZ DEL CONSERVATORIO DEL LICEO DE BARCELONA) - 22:00 PLAZA MAYOR AYUNTAMIENTO “GNAPOSS” EN CONCIERTO (FUNK, ROCK, BLUES, JAZZ) - 21:00 PLAZA MAYOR AYUNTAMIENTO IV AUDICIONES ALUMNOS DE MUSICA MODERNA DE LA ESCUELA DE MUSICA DE YECLA VIAJES INTERIORES LIMPIANDO RETRETES ( Y GUARDANDO COLAS Y PRACTICANDO OTRAS ACTIVIDADES VULGARES NO REMUNERADAS) " A sabiendas de la gran locura germinal. A contratiempo de esos desordenados baches que subyacen en tu hastiado corazón. ¡¡ No te embeleses con el bello cántico de la cigarra !! Y no te aficiones a la bebida, ¡¡ Sucio gorrón !! ¡¡ Cómo aclaran estos tiempos en esta vecina victoria !!. Estos tiempos de neblina y de crudeza. " 1
Me parece una buena forma de empezar este escrito con un automatismo, porque en realidad, no tengo planeado cómo quiero plantearlo, ni sé muy bien lo que pretendo contarles. Prefiero ir urgando poco a poco en los rincones y en las selvas de la memoria y del subconsciente e improvisar en cada uno de los temas que vayan saliendo. Esta quizás, es una de las características de mi trabajo como "procesador de ideas"; dejo que esas imágenes que se me ocurren fluyan de forma desinhibida y espontánea, para que parezcan frescas y libres de toda atadura y de cualquier prejuicio. Sé que para comenzar, este planteamiento es un poco "delicado", o más bien, discutible; porque a mi entender, la mayoría siempre busca un significado lógico en todo y ordenar de una manera adecuada los sentimientos, sin tener en cuenta que las pasiones y las emociones con un cierto desorden suelen marcar las vidas y las experiencias de cada uno; y no los planes previamente preconcebidos. Por algo, los placeres que se adquieren al escuchar música, al comer una buena comida o al practicar el sexo se canalizan por los mismos conductos neuronales; así que, ¿porqué un sector amplio del público no aprecia las obras que intentan seducirlo con una emoción, sin necesidad de recurrir a las reglas de la razón?. Espero que cuando terminen de leer esto, algunos al menos, hayan comprendido mi forma de entender la música en particular y el arte en general, y la respeten, aunque ya asumo desde el principio que tengo que remar contracorriente y que estoy expuesto a predicar como el "Simón del desierto". No pretendo dar por sentadas las ideas, yo sólo las propongo y que cada uno las interprete a su manera; y las aproveche al mezclarlas con su propia perspectiva y punto de vista. Además, como mi carácter me dicta, yo no soy una persona a la que le guste discutir, ni convencer, ni buscar prosélitos; unicamente me interesa proponer mi opinión, que seguro ( y eso sí que lo tengo claro, aunque sea una de las pocas cosas que las tenga así) es tan legítima y tan válida como la de cualquier otro ( incluido los "iluminados y elegidos de Dios, poseedores de la verdad absoluta"); y que después cada cual se las apañe como quiera y que lo aplique como le venga en gana. Uno mismo es el dueño del trayecto en su propio viaje interior, y puede ir tan lejos como le pida su iniciativa y motivación particulares. Igual para el que no quiere adentrarse en esos terrenos desconocidos, por comodidad o por lo que sea; tiene para elegir la playa, el campo u otras ciudades... pero, lo digo por experiencia, no hay nada más fácil y más emocionante que el viajar por el interior de cada uno de nosotros. Esto parece una incitación al consumo de drogas, pero que se tranquilicen las mentes bienpensantes y de recta conducta: sólo hace falta escuchar una música que emocione para que el propio cerebro segregue opiáceos y dopaminas que proporcionan estados de gratitud y de satisfacción existencial, y por lo tanto, dar un viajecito interior a través de la mente.
2 Bien, llegados a este punto, me parece oportuno hablar del título que le he puesto a este caótico desaguisado en el me gustaría que se sumergieran durante unas cuántas páginas, y así conocer mejor los motivos que me mueven a hacer lo que hago. Me refiero a la música y a los textos que tienen ocupado gran parte de mi tiempo. Siempre se ha considerado las actividades artísticas como algo elevado y sólo destinadas a seres "superiores". Siempre se ha recurrido a las musas y al soplo divino para buscar la inspiración. Si los entramados neuronales para crear una obra musical y por ejemplo, una buena receta culinaria, son los mismos; ¿porqué se le atribuye a la música una supuesta espiritualidad y no a la buena cocina?. ¡¡ Ya está bien !!, bájense del pedestal y déjense de pedanterías baratas. A mí, muchas de las ideas que ya he plasmado y que son bellas ( y no sólo es dicho por mí, hay más gente que lo comparte; escuchen por ejemplo el tema "La diosa del Nepal" ) se me han ocurrido limpiando el retrete de mi casa. Entonces, ¿ a qué viene que los artistas tradicionales no puedan ensuciarse las manos con esas actividades, y tengan que ir dando vueltas por ahí buscando a una musa que nadie sabe quién es?. He oído alguna vez que los Beach Boys incluso llegaron a poner arena de la playa encima de sus pianos para inspirarse y hacer pop californiano sobre chicas y surf. ¡¡Menuda idiotez !!. Son unos snobs. Y no deja de sorprenderme que se creen mitos acerca de todas esas anécdotas y todo el mundo ría esas gracias de niño mimado. Lo mismo me pasa con el concepto clásico de belleza y con la idea de que el arte tiene que estar regido por unas reglas determinadas. Me parece trasnochado el poner como modelo de la absoluta belleza las obras regidas por las proporciones aúreas. ¿ Es que no hay otra cosa ni otro método ?. Bien, sé que sí lo hay. Las corrientes de principios del siglo XX, como el dadaísmo, rechazaban de plano todo eso y mostraban su inconformismo; pero es que ha pasado casi un siglo desde entonces y la mayoría de la gente no se interesa nada más que en fotografiar el David de Miguel Ángel y en escuchar a Mozart.
En cuanto a las reglas para componer una obra, muchas veces me he hecho la pregunta de que si hay que seguirlas o no hace falta. Hay muchos partidarios del sí. Se escudan diciendo que no se puede hacer música sin atenerse a unas determinadas normas, que se puede ser original pero que no hay que pasarse porque entonces chirría el oído. Muchas veces me han frenado esos comentarios pero cada día estoy más convencido de lo contrario. Y lo estoy porque he creado obras que emocionan y que tienen una belleza manifiesta ( y vuelvo a repetir que no sólo a mí me lo parecen ) sin seguir reglas preestablecidas y siguiendo métodos más que heterodoxos. Quizás esto lo tengo así de claro porque nunca me han ordenado la mente de forma académica y no tengo una preparación teórica suficiente para meterme en estos berenjenales; creo que esto tiene sus ventajas y sus inconvenientes, como todo. Los inconvenientes, por supuesto, son mis deficiencias técnicas, pero para emocionar a una persona receptiva no hace falta el virtuosismo; ese tipo de exhibición la dejo para los que necesiten un exceso de halagos, a mí no me hacen falta, para eso tengo a mi abuela. Las ventajas son por ejemplo el estar totalmente libre de todo prejuicio y condicionamiento. Supongo que para muchos esto es el caos, pero, ¿quién asegura que el caos está exento de belleza?. Al fín y al cabo el conseguir la belleza y la emoción es el objetivo principal cuando se hace una obra ¿no ?. Por lo menos para mí este es el concepto clave; si se me pone la carne de gallina con algo, estupendo, si esto no ocurre... será que no merece la pena. Ruego que me perdonen, si parezco exaltado; no es así, sólo quiero dejar claro que mi criterio es tan válido como otros. 3 Ahora me viene a la cabeza la cuestión de que algunos, si leen esto, pueden creer que no sé de lo que estoy hablando. No voy a entrar en discusión, cada uno es libre de pensar lo que quiera; quizás no me puedo considerar dentro del grupo de los músicos, escritores, artistas...vale, quizás soy un intruso que se atreve a corromper esos sagrados estamentos. Muchas veces pienso que no soy artista, ni músico, ni escritor; siempre tengo dudas al respecto de considerarme eso o no. Yo no sé si lo soy u otros me consideran de esa forma, pero, ¿y qué?. Lo que sí soy es una persona inquieta que canta considerablemente bien y que exprime las ideas de forma continuada; un "procesador de ideas " como ya he dicho antes, y las expresa a través de la música y de textos que necesariamente no tienen que ser estrictamente literarios. Tampoco tengo una gran habilidad con los instrumentos, pero la suficiente para sacar sonidos interesantes y algunas veces innovadores de cualquier aparato que se ponga entre mis manos. ¿Qué importa que un producto se considere artístico o no?. Lo esencial es que impacte en el receptor y lo pueda conmover de alguna manera.
¿Sólo soy un farsante que se atreve a profanar los intocables templos de la cultura y que no se toma en serio ninguna de esas ocupaciones ?. No lo sé. Probablemente no tengo pretensiones y sólo intento distraerme, pasármelo bien y matar el aburrimiento. Siempre es mejor hacerlo de esta forma que perder el tiempo viendo la televisión, escuchando programas de radio y leyendo prensa escrita que nos forma como unos correctos ciudadanos con una sólida opinión. Yo en ese aspecto me considero un hombre perdido y sin criterio. Tambien es importante hacer todo lo que hago por el mero hecho de hacerlo y de sentirme a gusto conmigo mismo sin luchar por un sitio en un discutible " olimpo de dioses ", o por un afán de demostrar de lo que soy capaz. Eso es una pérdida de tiempo y de energías que yo prefiero emplear en el disfrute del mero acto de crear. Si esto lo tuvieran en cuenta más de un artista y no tuviera preferencia la situación de su propio ombligo en el mundo o la situación de su cuenta bancaria; muchas obras que ya están hechas podrían ser mejores de lo que son, debido, sobre todo, a que no habrían tenido condicionantes y falta de libertades ajenas al propio proceso de composición. Quizás mis obras no se consideran musicales o literarias. Antes me preocupaba que no se considerasen de esta forma. Ahora me da igual. Soy libre de inventar lo que me dé la gana, y de lo que estoy seguro, es que lo que sale de mi cabeza (algo, no todo; porque también hay que tener un poco de autocrítica) tiene la suficiente vitalidad y emoción concentradas para conmover el espiritu de algunas personas y lo de menos es la etiqueta que le pongan. Así y todo sigo pensando que esta actividad no tiene que ser considerada como algo cercano a lo espiritual, es más terrenal de lo que puedan pensar; y no hay que endiosarse por hacer algo así; es más, se debería ser todo lo humilde posible y crear con sinceridad y con el propósito de disfrutar con ello. Nada más. No me quiero poner en plan metafísico, porque no es mi estilo; los pseudointelectuales que se ponen un aura sobre su cabeza son capaces de aburrir a un muerto y con esos no quiero que me identifiquen. Siempre ironizo con la idea de mi posible falta de personalidad (como el personaje de "Bobo in New York"); prefiero decir esto a ser como los "intelectuales" de poca monta que sacan de quicio a cualquiera que tenga dos dedos de frente y un poco de buen gusto. Incluso algunos caen en el ridículo más absoluto sin darse cuenta de que lo que provocan es risa. Hablando de esto. Muchas veces me pregunto quien les habrá dado a esas personas el poder de juzgar y la posesión de una verdad absoluta. Tengo la convicción de que una obra está viva, es decir, cuando está hecha; escapa del propósito inicial del autor e interacciona de forma distinta con cada espectador, creando una sensación diferente en cada uno de ellos. Me hago muchas veces las siguientes preguntas: ¿dónde está el límite que separa a una obra maestra de otra que simplemente es buena?; ¿dónde está el límite de una obra buena y otra mediocre?; ¿dónde está el límite de lo que se considera arte y de lo que no?; ¿porqué a determinados artistas unos los llaman autores y otros los llaman simples artesanos?. Yo no conozco esas respuestas, tampoco me preocupa; y me parece que a cualquier persona con criterio y ganas de disfrutar tampoco debería preocuparle. Sólo debe interesarle si algo le emociona o no. No hay que darle tantas vueltas a la cuestión. Con la música, el cine, los libros...... hay que ver si te motivan o no, si te conmueven y si te alteran los instintos primarios; la interpretación intelectual muchas veces enmascara los propios sentimientos que genera la contemplación de una obra; por tanto, creo que sería mejor obviarla de vez en cuando. Hay que dar rienda suelta a las emociones que salen del inconsciente libres del yugo de la lógica y la razón. Eso es lo que propongo. Por supuesto no es el único camino para disfrutar de una obra, pero es uno más a considerar. Y quiero dejar claro que esto no es un dogma, es una sugerencia. Dogmas es lo que sobran en este sector; lo que hace falta es que tanto el creador como el espectador se liberen de ellos. 4
Me gustaría hablar un momento de las palabras en la música. Mucha gente opina que una canción es buena por el mensaje que tiene su letra. Para mí, eso es totalmente superfluo. La letra en una canción (esta es mi opinión, por supuesto ), debe estar supeditada a la música; es secundario, es un acompañante. Lo que me interesan son los sonidos y utilizo a las palabras como parte de esos sonidos. Me importa la fonética más que el significado, el ritmo que esas letras le dan a la obra musical. Hay composiciones musicales, que desde mi punto de vista, salen perjudicadas notablemente por el afán del autor por contar una historia con significado y con sentido, convirtiendo esas obras en algo largo y repetitivo. De aquí viene entonces mi pregunta: ¿qué importancia tiene el idioma en el que se cante?. Da igual cantar números o frases, en inglés, español, alemán......Lo importante es que esas palabras tienen su sonido y personalidad propias y le dan vida a una obra musical, independientemente de si tienen significado lógico o no. Los mensajes en la música los dan los propios sonidos, y éstos, como algo abstracto que son, se meten en la piel sin ser filtrados por la razón y la lógica de las palabras. Para disfrutar con ellas prefiero leerme un libro. Yo, al menos, lo veo así. Y deberían probarlo, porque es una forma distinta de plantearse un viaje interior a través de un universo infinito como es el musical.
5 Me parece que como resumen a toda esta disertación hay una idea clave ( al menos ahora es la única que se me ocurre ): para disfrutar plenamente de la música, del cine o de otra manifestación artística, olvídense de los condicionamientos que les ponen los demás y sólo sigan su criterio. Y no se avergüencen si les gusta o les emociona algo que no está bien visto, o sea, que no está dentro de los canones establecidos por la cultura actual. Me estoy acordando de una anécdota, quizás a alguien le sirva. Un día, en el museo Reina Sofía, oí el comentario de una persona diciendo que un pintor, (ahora no me acuerdo cuál), "había puesto demasiado entusiasmo en el cuadro que allí se exponía", pintado por ese artista, por supuesto. La cara se me puso a cuadros, porque en mi opinión, lo menos que debe hacer un artista es poner todo el entusiasmo que pueda para crear su obra. Ese comentario me tocó las narices de tal forma que estuve varios años sin pisar un museo, precisamente para no escuchar estupideces como esa. ¡¡ De "snobs" está el mundo lleno !!. Precisamente por eso me atrae el personaje de Ed Wood, catalogado por los poseedores de la verdad absoluta como "el peor director de la historia del cine". No he tenido el gusto de ver alguna película de las suyas, pero seguro que no es el peor. Además, me cae simpático debido al retrato que hizo de él Tim Burton en la película "Ed Wood". El tío tenía un entusiasmo admirable, y eso ya es digno de respeto. La pandilla de pedantes que lo han calificado así podían morderse un poco la lengua. Quizás es que no saben lo que cuesta hacer un trabajo como ese. ¿Qué pretendo decir con esto?. Pues que hasta entonces yo estaba esclavizado por ese tipo de comentarios y por esa forma de entender el arte. A partir de ahí me fuí liberando de esos prejuicios; y a partir de ahí he disfrutado más de todo lo que veo u oigo, sin complejos y sin importarme lo que me llamen. También a partir de ahí empecé a crear cosas más personales, con más carácter y que me gustaban más. Empecé a tener más seguridad en mi trabajo. Asi que como despedida, sugiero que se olviden de los condicionamientos y de las ideas prefijadas, y dejen aflorar sus sentimientos, aunque sean desordenados; sin la soga al cuello que muchas veces colocan la razón y la lógica. Seguro que de esta forma cada vez que escuchen música, lean un libro o vean una pelicula adquiriran un estado de plenitud y de felicidad, sin la inoportuna presencia de las impresiones contradictorias. Tendrán, por tanto, un viaje interior mucho más tranquilo y estimulante. J.G. Entonado / Arín Dodó El próximo día 21 de Junio se celebra El día de Música.
¡Que cada uno lo celebre como quiera! Os mantenemos al día:
Ya hemos hecho la primera selección de grupos para formar parte del proyecto multiartistico copyleft. Comprobar vuestro e-mail. Solo hemos hecho la selección del apartado musical, los ilustradores todavía no han sido seleccionados. A los no seleccionados darle las gracias por su interés, y decirles que los tendremos muy en cuenta si hacemos una segunda edición. También los tendremos en cuenta si hay alguna baja en el la lista de seleccionados o si al final tenemos espacio para meter uno o dos grupos más. Gracias. Repasando mi lista de favoritos vuelvo al Blog de Quico Alsedo "Rock&Blog" en el Elmundo.es
Y veo que ha vuelto otra vez el tema que piensan cargarse Radio 3 tal y como la conocemos. Bueno os dejo el enlace y vosotros mismos opináis si tomarse esto en serio no, porque este rumor ya lleva un año dando vueltas. http://www.elmundo.es/elmundo/2008/05/16/rockandblog/1210901395.html Habéis preguntado por el recopilatorio. Os puedo decir que ha habido una buena respuesta, estamos seleccionando los grupos, os diremos algo esta semana o la que viene.
Todavía nos vendría bien algún artista gráfico más para colaborar (dibujantes, pintores, fotógrafos, manitas del Photoshop...). Bueno y deciros que el proyecto deja de llamarse recopilatorio, va a ser más bien una obra artística multi-autor. Gracias por la aceptación que ha tenido la idea. Midnight Mystery Theatre acaba de publicar un "Teaster Single" en libre descarga desde su página. "Willkommen" es una versión de la popular canción que aparecía al principio del musical y posterior película "Cabaret".
Este tema no aparecerá en el próximo LP del grupo, "Little Apocalypses". Podéis descargarlo también desde aquí: ![]() ![]() He recibido un mail de www.carlosann.com, copio y pego: Títere Records acaba de editar Bala perdida es el 5º disco en solitario de Carlos Ann, 9 canciones que el mismo Carlos lo define como: - Muy visceral y enérgico y es el disco más rockero y arrabalero que he hecho, es un disparo - En esta ocasión ha contado con la colaboración de sus músicos habituales como Charly Chicago el violonchelista Ráphael Sweifel y como curiosidad el director de cine Paco Plaza (REC) con el que Carlos Ann ya había trabajado anteriormente en el video clip de “Hada” de su álbum “Descarado”, participa en “El arte del trilero”. Mariona Aupí (con la que ha formado el grupo Santa N) en los coros, Ana Albiol tocando las castañuelas y el zapateao y Peinga Rayo pone los coros en "Cuando saliste de la carcel". El caso es que puedes comprar el disco en DIGIPACK o descargar parte del mismo aquí La fiebre de que por fin el propio artista elija donde quiera estar poco a poco se generaliza más. Esperemos que más de uno tome nota. ![]() Nine Inch Nails repiten en esto de lanzar gratuitamente sus nuevos álbumes, concretamente con licencia creative commons attribution non-commercial share alike. The Slip, descargable aquí, dura algo más de 43 minutos e incluye los siguientes temas:
Además, para los que prefieran algo más "tangible", se prepara una versión en CD y vinilo, que saldría a la venta en julio. Gracias al amigo Nonehxc hemos inaugurado la sección de "crónicas de conciertos". En su primera crónica podéis leer sus experiencias e impresiones en el concierto de Queens of the Stone Age en la sala Razzmatazz de Barcelona.
![]() ¡Parece que se está poniendo de moda que los artistas liberen su música! (a ver si se convierte en algo mayoritario). Los últimos en subirse al carro de las descargas gratuitas han sido Gnarls Barkley, y lo han hecho de una manera bastante peculiar: todos los temas de su último album, The Odd Couple, están unidos en una única pista... al revés. Podeis descargarlo desde http://www.fronttobackbacktofront.com (Vía Pixel y Dixel) Últimamente hay una ola de concursos para elegir cartel anunciador de unas fiestas locales, el logo de una asociación, el lema de una campaña de un ayuntamiento, etc...
¿No os parece que esto es una manera encubierta de ahorrarse un dinero en pagar a un estudio de diseño? Intrusismo? Se declaran esos ingresos? ¿Habra mejores maneras de fomentar la creatividad? El ultimo que he oído por la radio, que me parece ridículo, logotipo de asociación de padres de instituto, premio 110 €. has released a new episode on PodOmatic: reason
Hi, I posted an episode to my podcast, Rël-Improvisations. Click this link to check it out: reason - raul Nace un nuevo festival, con un ideal demasiado... no se como decirlo: idealista, subjetiva, metafisica ... Bueno no que no me entero. Esto es lo que dicen en su web que es el festival:
------------------ Sos 4.8 festival internacional de acción artística sostenible en la región de murcia.El festival pretende atraer a Murcia las prácticas artísticas más dinámicas y rompedoras del panorama actual. Con una duración de 48 horas (24 horas dedicadas a la creación en directo, y 24 horas dedicadas a la exposición) esta primera edición está planteada en base a la reflexión cultural sobre el desarrollo sostenible, y permitirá crear un entorno multidisciplinar de participación entre los artistas y el público. Nuestra vocación es ser un referente europeo de vanguardia. Los días 2 y 3 de mayo de 2008, SOS 4.8 presentará propuestas transgresoras de arte contemporáneo y una programación musical de vanguardia, así como el espacio Voces, que contará con la participación de importantes figuras del mundo del arte. El festival se articula en torno a tres ejes principales:Creación y exposición.Los artistas seleccionados para participar en el festival desarrollarán su proyecto en el espacio de 24 horas, estableciendo así un diálogo en directo con el público asistente. En las siguientes 24 horas, se expondrán las obras producidas en el festival, además de las obras de los artistas invitados, y se realizarán happenings en directo. Un espacio expositivo urbano que convertirá la ciudad de Murcia en un núcleo artístico con visibilidad internacional. Voces.Sección donde artistas e intelectuales compartirán con el público sus ideas acerca del tema propuesto. Mesa abierta a la participación ciudadana. Conciertos.Paralelamente al desarrollo del Festival, habrá una programación nocturna con música de vanguardia----------------- Y sobre el cartel: Viernes 2 de MayoKAISER CHIEFS Ver más RUFUS WAINWRIGHT SOLO PERFORMANCE Ver más JAMES Ver más FISCHERSPOONER DJ DATE featuring Warren Fischer&Jon Kane Ver más THE PINKER TONES Ver más ÁNGEL MOLINA Ver más SECOND Ver más SEÑORLOBO Ver más Sábado 3 de Mayo THE CHEMICAL BROTHERS Ver más DIGITALISM Ver más JEFF MILLS Ver más FANGORIA (+ NANCYS RUBIAS) Ver más THE CABRIOLETS Ver más MIQUI PUIJ DJ Ver más Y las entradas un poco caras para llamarse haber puesto la palabra "SOSTENIBLE" en el titulo del festival. Abono 2 Días: 62,50 Euros Entrada Día 2: 47,00 Euros Entrada Día 3: 47,00 Euros La idea pintaba bien, pero conforme me ido informando me ha decepcionado. Para los yeclanos y alrededores:
El sabado 14 de junio se celebrará el YECLA ROCK 08, en Yecla, con el siguiente cartel: BARRICADA, WARCRY, MEDINA AZAHARA, SARATOGA, SKIZOO, STRAVAGANZZA, ANGELUS APATRIDA, THE BON SCOTT BAND, NEMES TO FACE, WOLFRAMIO . Las entradas se pondrán a la venta en tick tack tiket a partir de Abril, y con la numeración de las mismas se realizara un sorteo semanal de botas New Rock.
Nos envián esto por correo:
Hola a todos/as, Aqui teneis la programación de conciertos de la sala Monkeyclub de Aspe (Alicante). www.myspace.com/salamonkeyclub
Podeis escuchar la conferencia sobre propiedad intelectual que dió David Bravo en las Jornadas Copyleft de Alicante (hablamos de ellas aquí), en este enlace.
Es hora y media, pero una hora y media bien aprovechada :) Disfrutadla. Ante todo daros las gracias por el interés mostrado en este proyecto. Y ahora os doy más detalles de como participar:
----------------------------------------------------- Este es el mensaje que algunos habéis leído y os ha hecho interesaros por el proyecto, para los que no lo habéis leído aquí lo tenéis: Deyecla.com : "Tengo en la mente una nueva idea: Hacer un disco recopilatorio y difundirlo por toda la red, incluyendo el p2p. Va a ser un disco doble, por lo tanto unos 30 temas. Va a ser a nivel mundial y sobre todo bandas de origen hispano (España y Latinoamérica), por lo que la selección sera dura. No importa si cantas en castellano, en ingles o es instrumental. Tampoco importa el estilo: Rock, Pop, Hip-Hop, Metal, Clásico, Tecno, Dance... Tienen que ser temas totalmente copyleft-creative commons. Una vez que este lanzado iremos publicando un perfil y criticas de cada banda en Deyecla.com. Si tienes una banda contacta con nosotros desde aquí y te daremos instrucciones. Tienes hasta el 4 de mayo para presentar tus temas. También os animamos a todos a que nos recomendéis bandas e intentaremos contactar con ellas para incluirla en el recopilatorio. Entre todos tenemos dos mes encontrar las mejores bandas del planeta independiente. Ahora viene la gran novedad: el libreto también sera diseñado por artistas gráficos independientes. Cada banda tendrá su artista gráfico encargado de diseñar su pagina del libreto. Si eres artista gráfico y quieres participar en este proyecto contacta con nosotros desde aquí. Evidentemente esto no es un concurso, no hay premio. Pero os prometo que tendrá la mayor difusión posible." ![]() Yo tambien queria contribuir y he encontrado para descarga libre el ultimo disco de The Charlatans "You Cross My Path" . Y esta disponible para comprar la versión vinilo y cd. ![]() "Mentiroso, Mentiroso" es el nuevo disco de Ivan Ferreiro , antiguo lider de "Piratas". Puedes descargarlo entero y gratis desde su web www.ivanferreiro.es, simplemente tienes que registrarte con tu dirección email. Desde www.deyecla.com aplaudimos que otro artista de los grandes de este pais se decida a hacer las cosas de este modo, dejando claro que la música no está en peligro; más bien todo lo contrario. Añadimos también que es un disco muy interesante, en el que se reinventa añadiendo a su música elementos nuevos, como el cabaret; y consolidando una banda que suena cada vez más contundente y compacta. Todos sabemos que el PP, en un arranque populista y demagógico, ha prometido quitar el famosos canon si gana las elecciones. Bueno, no se si alguien realmente se ha creido esto, pero cito textualmente del programa electoral del Partido Popular:
1757. Crearemos la Agencia Nacional de Propiedad Intelectual, como responsable de: • Convocar e incorporar a todos los sectores para que tengan habilitado un cauce de interlocución que supere la confrontación provocada y consentida por el gobierno socialista. • Estudiar, dentro del marco europeo, y de acuerdo con lo dispuesto en los países más avanzados, los sistemas que favorezcan las descargas legales. Total, que siempre hay que leer la letra pequeña, no se dejen engañar por un slogan tan contundente como "vamos a quitar el canon", ya que solo encierra el típico "salir de la sartén para caer en las brasas" Si a esto le juntamos la desastrosa labor del PSOE, que son responsables de la situación actual,haciendo todo lo que le dicta la SGAE, fundando plataformas pro-canon como la PAZ (plataforma de apoyo a Zapatero), con canción "we are the world..." y todo (imagínense quien se lo está llevando calentito), una plataforma para echarle de comer aparte... |