Tercer disco recopilatorio con 24 grupos Creative Commons de España

Ya puedes descargar el recopyleftorio, en el que paticipan veinte grupos españoles y franceses

Música libre,legal y gratuita para compartir

http://www.fla-kultur.org/Recopyleftorio-Espagne.rar

http://www.fla-kultur.org/copylation-France.rar

1 upcdowncleftcrightcabc+start: Get to the Chopper (Embers, 2008)
2 MON: Lukrym (Demo, 2008)
3 New Century Classics: Congratulate You, Where? (W Krainie Dzwiekow z Muz, 2008)
4 Because of Ghosts: Dreaming is Essential (The Culture of Background Noise , 2008)
5 Tulsa Drone: Wise Blood (Previously Unreleased, 2008)
6 This is Your Captain Speaking: Lullaby (TBA, 2008)
7 Her Name is Calla: New England (The Heritage, 2008)
8 Mimas: Cats on Fire (The Worries, 2008)
9 What Seas What Shores: Rabunda (Threnodies, 2008)
10 Glissando: With a Kiss and a Tear (With Our Arms Wide Open We March Towards the Burning Sea, 2008)
11 Il Rumore del Fiore di Carta: Fallen (Fallen, 2008)

1 The Dead Sea: Nulla Desiderata (TBA, 2008)
2 Olafur Arnalds: Fok (Variations of Static, 2008)
3 Anoice: Glitch (Out of Season, 2008)
4 Bersarin Quartett: Mehr Als Alles Andere (Bersarin Quartett, 2008)
5 Emanuele Errante: Fecunda (Humus, 2008)
6 Peter Broderick: Atlantic (Unreleased, 2008)
7 The Abbasi Brothers: The Social Evening (In 1992) (Something Like Nostalgia, 2008)
8 Sumner McKane: Doris (What a Great Place to Be, 2008)
9 Cam Butler: I Surrender (Dark Times (Symphony No. 2), 2008)
10 Redhooker: Telling Time (TBA, 2008)
11 Bosques de mi Mente: Nubes Apiladas en Forma de Montañas (Ruido Blanco, 2008)
12 Rudi Arapahoe: Conversation Piece (Echoes from One to Another, 2008)
13 Joe Frawley: Sketches from Memory (TBA, 2009)

En Yecla, Murcia (España):

I SEMANA DE MUSICA MODERNA

LUNES 14 JULIO

- 21:00 SALON DE ACTOS DE LA ESCUELA DE MÚSICA DE YECLA

MASTERCLASS A CARGO DE JUAN SAUIRN Y RAMIRO MARTINEZ QUINTANILLA SOBRE AMPLIFICADORES, PEDALES Y RACKS DE EFECTOS PARA GUITARRA ELÉCTRICA Y BAJO ELÉCTRICO, ETC.

MARTES 15 JULIO

- 21:00 SALÓN DE ACTOS CASA DE CULTURA

CONFERENCIA JAVIER DESIDERIO (TECNICO DE ESTUDIO Y PRODUCTOR)

“COMO AFRONTAR UNA GRABACION EN ESTUDIO CON ÉXITO”

INICIACION AL CUBASE Y LA PREPRODUCCION DIGITAL

MIÉRCOLES 16 JULIO

- 19:00 SALON DE ACTOS DE LA ESCUELA DE MUSICA DE YECLA

MASTERCLASS DE DAVID MUÑOZ, MIGUEL PINO Y JORDI FRANCO (PROFESORES DEL AULA DE MUSICA MODERNA Y JAZZ DEL CONSERVATORIO DEL LICEO DE BARCELONA)

- 22:00 PLAZA MAYOR AYUNTAMIENTO

“GNAPOSS” EN CONCIERTO (FUNK, ROCK, BLUES, JAZZ)

JUEVES 17 JULIO

- 21:00 PLAZA MAYOR AYUNTAMIENTO

IV AUDICIONES ALUMNOS DE MUSICA MODERNA DE LA ESCUELA DE MUSICA DE YECLA

Con la colaboración de otros muchos musicos de Yecla.

* Todos loas actos serán gratuitos y abiertos a todo el publico que lo desee, hasta completar el aforo disponible.

+ INFO: juanesp9@hotmail.com Tlf: 630 727 725

Colabora: Concejalía de cultura y turismo del Excmo. Ayuntamiento de Yecla en el marco del año cultural 2008 y la Asociacion de amigos de la musica de Yecla (Escuela de musica de Yecla)

VIAJES INTERIORES LIMPIANDO RETRETES

( Y GUARDANDO COLAS Y PRACTICANDO OTRAS ACTIVIDADES VULGARES NO REMUNERADAS)

" A sabiendas de la gran locura germinal.

A contratiempo de esos

desordenados baches que subyacen en tu hastiado corazón.

¡¡ No te embeleses con el bello cántico de la cigarra !!

Y no te aficiones a la bebida,

¡¡ Sucio gorrón !!

¡¡ Cómo aclaran estos tiempos en esta vecina victoria !!.

Estos tiempos de neblina y de crudeza. "

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Me parece una buena forma de empezar este escrito con un automatismo, porque en realidad, no tengo planeado cómo quiero plantearlo, ni sé muy bien lo que pretendo contarles.

Prefiero ir urgando poco a poco en los rincones y en las selvas de la memoria y del subconsciente e improvisar en cada uno de los temas que vayan saliendo.

Esta quizás, es una de las características de mi trabajo como "procesador de ideas"; dejo que esas imágenes que se me ocurren fluyan de forma desinhibida y espontánea, para que parezcan frescas y libres de toda atadura y de cualquier prejuicio.

Sé que para comenzar, este planteamiento es un poco "delicado", o más bien, discutible; porque a mi entender, la mayoría siempre busca un significado lógico en todo y ordenar de una manera adecuada los sentimientos, sin tener en cuenta que las pasiones y las emociones con un cierto desorden suelen marcar las vidas y las experiencias de cada uno; y no los planes previamente preconcebidos. Por algo, los placeres que se adquieren al escuchar música, al comer una buena comida o al practicar el sexo se canalizan por los mismos conductos neuronales; así que, ¿porqué un sector amplio del público no aprecia las obras que intentan seducirlo con una emoción, sin necesidad de recurrir a las reglas de la razón?. Espero que cuando terminen de leer esto, algunos al menos, hayan comprendido mi forma de entender la música en particular y el arte en general, y la respeten, aunque ya asumo desde el principio que tengo que remar contracorriente y que estoy expuesto a predicar como el "Simón del desierto".

No pretendo dar por sentadas las ideas, yo sólo las propongo y que cada uno las interprete a su manera; y las aproveche al mezclarlas con su propia perspectiva y punto de vista. Además, como mi carácter me dicta, yo no soy una persona a la que le guste discutir, ni convencer, ni buscar prosélitos; unicamente me interesa proponer mi opinión, que seguro ( y eso sí que lo tengo claro, aunque sea una de las pocas cosas que las tenga así) es tan legítima y tan válida como la de cualquier otro ( incluido los "iluminados y elegidos de Dios, poseedores de la verdad absoluta"); y que después cada cual se las apañe como quiera y que lo aplique como le venga en gana. Uno mismo es el dueño del trayecto en su propio viaje interior, y puede ir tan lejos como le pida su iniciativa y motivación particulares. Igual para el que no quiere adentrarse en esos terrenos desconocidos, por comodidad o por lo que sea; tiene para elegir la playa, el campo u otras ciudades... pero, lo digo por experiencia, no hay nada más fácil y más emocionante que el viajar por el interior de cada uno de nosotros.

Esto parece una incitación al consumo de drogas, pero que se tranquilicen las mentes bienpensantes y de recta conducta: sólo hace falta escuchar una música que emocione para que el propio cerebro segregue opiáceos y dopaminas que proporcionan estados de gratitud y de satisfacción existencial, y por lo tanto, dar un viajecito interior a través de la mente.

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Bien, llegados a este punto, me parece oportuno hablar del título que le he puesto a este caótico desaguisado en el me gustaría que se sumergieran durante unas cuántas páginas, y así conocer mejor los motivos que me mueven a hacer lo que hago. Me refiero a la música y a los textos que tienen ocupado gran parte de mi tiempo.

Siempre se ha considerado las actividades artísticas como algo elevado y sólo destinadas a seres "superiores". Siempre se ha recurrido a las musas y al soplo divino para buscar la inspiración. Si los entramados neuronales para crear una obra musical y por ejemplo, una buena receta culinaria, son los mismos; ¿porqué se le atribuye a la música una supuesta espiritualidad y no a la buena cocina?. ¡¡ Ya está bien !!, bájense del pedestal y déjense de pedanterías baratas.

A mí, muchas de las ideas que ya he plasmado y que son bellas ( y no sólo es dicho por mí, hay más gente que lo comparte; escuchen por ejemplo el tema "La diosa del Nepal" ) se me han ocurrido limpiando el retrete de mi casa. Entonces, ¿ a qué viene que los artistas tradicionales no puedan ensuciarse las manos con esas actividades, y tengan que ir dando vueltas por ahí buscando a una musa que nadie sabe quién es?.

He oído alguna vez que los Beach Boys incluso llegaron a poner arena de la playa encima de sus pianos para inspirarse y hacer pop californiano sobre chicas y surf. ¡¡Menuda idiotez !!. Son unos snobs. Y no deja de sorprenderme que se creen mitos acerca de todas esas anécdotas y todo el mundo ría esas gracias de niño mimado.

Lo mismo me pasa con el concepto clásico de belleza y con la idea de que el arte tiene que estar regido por unas reglas determinadas. Me parece trasnochado el poner como modelo de la absoluta belleza las obras regidas por las proporciones aúreas. ¿ Es que no hay otra cosa ni otro método ?. Bien, sé que sí lo hay. Las corrientes de principios del siglo XX, como el dadaísmo, rechazaban de plano todo eso y mostraban su inconformismo; pero es que ha pasado casi un siglo desde entonces y la mayoría de la gente no se interesa nada más que en fotografiar el David de Miguel Ángel y en escuchar a Mozart.

En cuanto a las reglas para componer una obra, muchas veces me he hecho la pregunta de que si hay que seguirlas o no hace falta. Hay muchos partidarios del sí. Se escudan diciendo que no se puede hacer música sin atenerse a unas determinadas normas, que se puede ser original pero que no hay que pasarse porque entonces chirría el oído. Muchas veces me han frenado esos comentarios pero cada día estoy más convencido de lo contrario. Y lo estoy porque he creado obras que emocionan y que tienen una belleza manifiesta ( y vuelvo a repetir que no sólo a mí me lo parecen ) sin seguir reglas preestablecidas y siguiendo métodos más que heterodoxos. Quizás esto lo tengo así de claro porque nunca me han ordenado la mente de forma académica y no tengo una preparación teórica suficiente para meterme en estos berenjenales; creo que esto tiene sus ventajas y sus inconvenientes, como todo. Los inconvenientes, por supuesto, son mis deficiencias técnicas, pero para emocionar a una persona receptiva no hace falta el virtuosismo; ese tipo de exhibición la dejo para los que necesiten un exceso de halagos, a mí no me hacen falta, para eso tengo a mi abuela. Las ventajas son por ejemplo el estar totalmente libre de todo prejuicio y condicionamiento. Supongo que para muchos esto es el caos, pero, ¿quién asegura que el caos está exento de belleza?. Al fín y al cabo el conseguir la belleza y la emoción es el objetivo principal cuando se hace una obra ¿no ?. Por lo menos para mí este es el concepto clave; si se me pone la carne de gallina con algo, estupendo, si esto no ocurre... será que no merece la pena.

Ruego que me perdonen, si parezco exaltado; no es así, sólo quiero dejar claro que mi criterio es tan válido como otros.

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Ahora me viene a la cabeza la cuestión de que algunos, si leen esto, pueden creer que no sé de lo que estoy hablando. No voy a entrar en discusión, cada uno es libre de pensar lo que quiera; quizás no me puedo considerar dentro del grupo de los músicos, escritores, artistas...vale, quizás soy un intruso que se atreve a corromper esos sagrados estamentos. Muchas veces pienso que no soy artista, ni músico, ni escritor; siempre tengo dudas al respecto de considerarme eso o no. Yo no sé si lo soy u otros me consideran de esa forma, pero, ¿y qué?. Lo que sí soy es una persona inquieta que canta considerablemente bien y que exprime las ideas de forma continuada; un "procesador de ideas " como ya he dicho antes, y las expresa a través de la música y de textos que necesariamente no tienen que ser estrictamente literarios. Tampoco tengo una gran habilidad con los instrumentos, pero la suficiente para sacar sonidos interesantes y algunas veces innovadores de cualquier aparato que se ponga entre mis manos.

¿Qué importa que un producto se considere artístico o no?. Lo esencial es que impacte en el receptor y lo pueda conmover de alguna manera.

¿Sólo soy un farsante que se atreve a profanar los intocables templos de la cultura y que no se toma en serio ninguna de esas ocupaciones ?. No lo sé. Probablemente no tengo pretensiones y sólo intento distraerme, pasármelo bien y matar el aburrimiento. Siempre es mejor hacerlo de esta forma que perder el tiempo viendo la televisión, escuchando programas de radio y leyendo prensa escrita que nos forma como unos correctos ciudadanos con una sólida opinión. Yo en ese aspecto me considero un hombre perdido y sin criterio. Tambien es importante hacer todo lo que hago por el mero hecho de hacerlo y de sentirme a gusto conmigo mismo sin luchar por un sitio en un discutible " olimpo de dioses ", o por un afán de demostrar de lo que soy capaz. Eso es una pérdida de tiempo y de energías que yo prefiero emplear en el disfrute del mero acto de crear. Si esto lo tuvieran en cuenta más de un artista y no tuviera preferencia la situación de su propio ombligo en el mundo o la situación de su cuenta bancaria; muchas obras que ya están hechas podrían ser mejores de lo que son, debido, sobre todo, a que no habrían tenido condicionantes y falta de libertades ajenas al propio proceso de composición.

Quizás mis obras no se consideran musicales o literarias. Antes me preocupaba que no se considerasen de esta forma. Ahora me da igual. Soy libre de inventar lo que me dé la gana, y de lo que estoy seguro, es que lo que sale de mi cabeza (algo, no todo; porque también hay que tener un poco de autocrítica) tiene la suficiente vitalidad y emoción concentradas para conmover el espiritu de algunas personas y lo de menos es la etiqueta que le pongan. Así y todo sigo pensando que esta actividad no tiene que ser considerada como algo cercano a lo espiritual, es más terrenal de lo que puedan pensar; y no hay que endiosarse por hacer algo así; es más, se debería ser todo lo humilde posible y crear con sinceridad y con el propósito de disfrutar con ello. Nada más.

No me quiero poner en plan metafísico, porque no es mi estilo; los pseudointelectuales que se ponen un aura sobre su cabeza son capaces de aburrir a un muerto y con esos no quiero que me identifiquen. Siempre ironizo con la idea de mi posible falta de personalidad (como el personaje de "Bobo in New York"); prefiero decir esto a ser como los "intelectuales" de poca monta que sacan de quicio a cualquiera que tenga dos dedos de frente y un poco de buen gusto. Incluso algunos caen en el ridículo más absoluto sin darse cuenta de que lo que provocan es risa.

Hablando de esto. Muchas veces me pregunto quien les habrá dado a esas personas el poder de juzgar y la posesión de una verdad absoluta. Tengo la convicción de que una obra está viva, es decir, cuando está hecha; escapa del propósito inicial del autor e interacciona de forma distinta con cada espectador, creando una sensación diferente en cada uno de ellos. Me hago muchas veces las siguientes preguntas: ¿dónde está el límite que separa a una obra maestra de otra que simplemente es buena?; ¿dónde está el límite de una obra buena y otra mediocre?; ¿dónde está el límite de lo que se considera arte y de lo que no?; ¿porqué a determinados artistas unos los llaman autores y otros los llaman simples artesanos?. Yo no conozco esas respuestas, tampoco me preocupa; y me parece que a cualquier persona con criterio y ganas de disfrutar tampoco debería preocuparle. Sólo debe interesarle si algo le emociona o no. No hay que darle tantas vueltas a la cuestión. Con la música, el cine, los libros...... hay que ver si te motivan o no, si te conmueven y si te alteran los instintos primarios; la interpretación intelectual muchas veces enmascara los propios sentimientos que genera la contemplación de una obra; por tanto, creo que sería mejor obviarla de vez en cuando. Hay que dar rienda suelta a las emociones que salen del inconsciente libres del yugo de la lógica y la razón. Eso es lo que propongo. Por supuesto no es el único camino para disfrutar de una obra, pero es uno más a considerar. Y quiero dejar claro que esto no es un dogma, es una sugerencia. Dogmas es lo que sobran en este sector; lo que hace falta es que tanto el creador como el espectador se liberen de ellos.

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Me gustaría hablar un momento de las palabras en la música. Mucha gente opina que una canción es buena por el mensaje que tiene su letra. Para mí, eso es totalmente superfluo. La letra en una canción (esta es mi opinión, por supuesto ), debe estar supeditada a la música; es secundario, es un acompañante. Lo que me interesan son los sonidos y utilizo a las palabras como parte de esos sonidos. Me importa la fonética más que el significado, el ritmo que esas letras le dan a la obra musical. Hay composiciones musicales, que desde mi punto de vista, salen perjudicadas notablemente por el afán del autor por contar una historia con significado y con sentido, convirtiendo esas obras en algo largo y repetitivo. De aquí viene entonces mi pregunta: ¿qué importancia tiene el idioma en el que se cante?. Da igual cantar números o frases, en inglés, español, alemán......Lo importante es que esas palabras tienen su sonido y personalidad propias y le dan vida a una obra musical, independientemente de si tienen significado lógico o no. Los mensajes en la música los dan los propios sonidos, y éstos, como algo abstracto que son, se meten en la piel sin ser filtrados por la razón y la lógica de las palabras. Para disfrutar con ellas prefiero leerme un libro. Yo, al menos, lo veo así. Y deberían probarlo, porque es una forma distinta de plantearse un viaje interior a través de un universo infinito como es el musical.

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Me parece que como resumen a toda esta disertación hay una idea clave ( al menos ahora es la única que se me ocurre ): para disfrutar plenamente de la música, del cine o de otra manifestación artística, olvídense de los condicionamientos que les ponen los demás y sólo sigan su criterio. Y no se avergüencen si les gusta o les emociona algo que no está bien visto, o sea, que no está dentro de los canones establecidos por la cultura actual.

Me estoy acordando de una anécdota, quizás a alguien le sirva. Un día, en el museo Reina Sofía, oí el comentario de una persona diciendo que un pintor, (ahora no me acuerdo cuál), "había puesto demasiado entusiasmo en el cuadro que allí se exponía", pintado por ese artista, por supuesto. La cara se me puso a cuadros, porque en mi opinión, lo menos que debe hacer un artista es poner todo el entusiasmo que pueda para crear su obra. Ese comentario me tocó las narices de tal forma que estuve varios años sin pisar un museo, precisamente para no escuchar estupideces como esa. ¡¡ De "snobs" está el mundo lleno !!.

Precisamente por eso me atrae el personaje de Ed Wood, catalogado por los poseedores de la verdad absoluta como "el peor director de la historia del cine". No he tenido el gusto de ver alguna película de las suyas, pero seguro que no es el peor. Además, me cae simpático debido al retrato que hizo de él Tim Burton en la película "Ed Wood". El tío tenía un entusiasmo admirable, y eso ya es digno de respeto. La pandilla de pedantes que lo han calificado así podían morderse un poco la lengua. Quizás es que no saben lo que cuesta hacer un trabajo como ese.

¿Qué pretendo decir con esto?. Pues que hasta entonces yo estaba esclavizado por ese tipo de comentarios y por esa forma de entender el arte. A partir de ahí me fuí liberando de esos prejuicios; y a partir de ahí he disfrutado más de todo lo que veo u oigo, sin complejos y sin importarme lo que me llamen. También a partir de ahí empecé a crear cosas más personales, con más carácter y que me gustaban más. Empecé a tener más seguridad en mi trabajo.

Asi que como despedida, sugiero que se olviden de los condicionamientos y de las ideas prefijadas, y dejen aflorar sus sentimientos, aunque sean desordenados; sin la soga al cuello que muchas veces colocan la razón y la lógica. Seguro que de esta forma cada vez que escuchen música, lean un libro o vean una pelicula adquiriran un estado de plenitud y de felicidad, sin la inoportuna presencia de las impresiones contradictorias. Tendrán, por tanto, un viaje interior mucho más tranquilo y estimulante.

J.G. Entonado / Arín Dodó

1. 999,999
2. 1,000,000
3. letting you
4. discipline
5. echoplex
6. head down
7. lights in the sky
8. corona radiata
9. the four of us are dying
10. demon seed

Sos 4.8 festival internacional de acción artística sostenible en la región de murcia.

El festival pretende atraer a Murcia las prácticas artísticas más dinámicas y rompedoras del panorama actual. Con una duración de 48 horas (24 horas dedicadas a la creación en directo, y 24 horas dedicadas a la exposición) esta primera edición está planteada en base a la reflexión cultural sobre el desarrollo sostenible, y permitirá crear un entorno multidisciplinar de participación entre los artistas y el público. Nuestra vocación es ser un referente europeo de vanguardia.

Los días 2 y 3 de mayo de 2008, SOS 4.8 presentará propuestas transgresoras de arte contemporáneo y una programación musical de vanguardia, así como el espacio Voces, que contará con la participación de importantes figuras del mundo del arte.

El festival se articula en torno a tres ejes principales:

Creación y exposición.

Los artistas seleccionados para participar en el festival desarrollarán su proyecto en el espacio de 24 horas, estableciendo así un diálogo en directo con el público asistente. En las siguientes 24 horas, se expondrán las obras producidas en el festival, además de las obras de los artistas invitados, y se realizarán happenings en directo. Un espacio expositivo urbano que convertirá la ciudad de Murcia en un núcleo artístico con visibilidad internacional.

Voces.

Sección donde artistas e intelectuales compartirán con el público sus ideas acerca del tema propuesto. Mesa abierta a la participación ciudadana.

Conciertos.

Rël improvisaciones se complace en presentarles, reggaerël, una improvisación en clave reggae, la primera en mi haber.

Estoy recopilando un gran número de improvisaciones musicales, de las cuales saldrá un album doble para el próximo año, solo adelanto que va a haber algunas colaboraciones muy especiales.

Y que podeis descargar todas estas improvisaciones y opinar sobre ellas en mi podcast , o en mi blog.

NOTA: Ya que dispongo de licencia CREATIVE COMMONS, podéis descargar libremente, grabar, emitir, divulgar, hacer trabajos que provengan de estos, etc, siempre que me nombréis en ellos.

Viernes 28 de Marzo, SECOND + Hector López Dj. Entradas 10 €.
www.myspace.com/secondmusic

Sabado 12 de Abril, Fiesta presentacion Festival Contempopranea. TACHENKO. Presentando su nuevo disco \"Esta vida pide otra\" + In-dj + Jorge (Mute) dj + Hector lopez dj + regalo merchandising del festival. Aforo limitado. Anticipada 9 / Taquilla 12.
www.myspace.com/tachenkonet

Viernes 25 de Abril, MUTE. Presentando su nuevo trabajo \"Historias mínimas\" + Dj´s.
www.myspace.com/mutesounds

Reservas de entradas en salamonkeyclub@hotmail.com
Venta anticipada en: Fnac (Alicante) y tienda absolute wear (Aspe)
Apertura de puertas 24 H. Inicio conciertos: 24:30 H.
Ayudanos a difundirlo.

Proximamente: Captian America, El Columpio Asesino.....