Classique : Grecs, Etruscans Et Romans (5ème Siècle de B.C. TO A.D. De Siècle 5ème)

La Sicile arrangée par Grecs et l’Italie méridionale des siècles avant les sud augmentés par Romans, ainsi leur art, qui célèbre la perfection de la proportion, de l’équilibre, de l’harmonie, et de la forme, est une partie intégrale de l’héritage de l’Italie.

Bien que ces premiers touristes à la péninsule italienne, l’Etruscans, arrivé avec leurs propres modèles de mineur d’Asie, par le 6ème siècle B.C. ils aient emprunté fortement aux Grecs dans leur sculpture (et importaient des milliers de vases peints par grenier, qui ont montré le modèle de peinture le plus populaire et le plus répandu de la Grèce antique).

Bien que la peinture ait été employée principalement pour des buts décoratifs à Rome antique, les frescoes bucoliques (la technique de peindre sur le plâtre humide) ont orné les murs du riche. Les sculptures de Rome ont tendu à améliorer les empereurs et la forme humaine parfaite, copiant souvent des originaux grecs célèbres.

Les exemples de l’art des ères classiques incluent ces derniers :

Grec. Les meilleurs muraux de Grec antique de la survie du monde sont dans le musée de Paestum, y compris le tombeau célèbre des frescoes de plongeur. Il y a également une certaine sculpture fine dans les musées archéologiques de Syracuse, de Palerme, et de Tarente, aussi bien que de nombreuses copies romaines des originaux grecs remplissant juste au sujet de chaque musée italien d’archéologie à partir de Milan à Rome à Syracuse.

Etruscan. Des restes d’Etruscan sont la plupart du temps trouvés dans les musées (le meilleur dans les villes toscanes Volterra, Cortona, et Chiusi, et à Rome dans la villa Giulia et des musées de Vatican). Les travaux notables incluent la chimère en bronze au musée de l’archéologie de Florence, aux urnes découpées d’albâtre et à la nuance en bronze ovale de statuette de la soirée dans le musée de Guarnacci de Volterra, et les couvertures de sarcophagi de terra-cotta de reposer figure dans les musées à travers la Toscane et en villa Giulia de Rome. Quelques peintures de tombeau survivent également chez Tarqunia au Latium et Chiusi en Toscane.

Romain. Avec une armée de aussi-a couru des statues et des bustes honorant la plupart des collections archéologiques en Italie, vous trouverez quelques hors concours. À Rome, recherchez les bas-soulagements de marbre (sculptures qui projettent légèrement d’une surface plate) sur la voûte de Constantine, de la sculpture et des collections de mosaïque au romano de Museo Nazionale, et la statue équestre dorée de Marcus Aurelius aux musées de Capitoline. Les mosaïques dans la villa antique de Piazza Armerina de la Sicile sont les plus étendues au monde. Les frescoes de Misteri de dei de la villa de Pompeii des rites religieux sont préservée remarquablement bonne et expert fait. Également ne manquez pas la mosaïque d’Alexandre de Pompeii, maintenant au musée archéologique à Naples.

Bizantin et Roman (5èmes à 13èmes siècles)

L’expression artistique en Italie médiévale était en grande partie église-connexe. Puisque la masse a été exposée dans le latin, des images ont été employées pour communiquer les leçons les plus importantes de la bible aux masses illettrées. Bas-soulagements autour des portes principales des églises, et peintures de mur et altarpieces à l’intérieur, contes principaux dits pour inspirer la foi dans Dieu et la crainte du péché (les derniers jugements étaient des favoris). Autrement, la décoration était disponible — ce qui a existé a été souvent détruit, remplacé, ou couvert comme goût changé au-dessus des siècles et des cathédrales ont été transformés.

Le modèle bizantin de la peinture et de la mosaïque était très stylisé et statique. Cette tradition iconographique a été importée de la moitié orientale de l’empire romain centré à Byzance (ses avant-postes politiques principaux en Italie étaient Ravenne et Venise). Des visages (et les yeux) amande-ont été formés avec de petits mentons pointus ; les nez étaient longs, avec une dépression de spoonlike au dessus ; et des plis dans des robes longues (rouge toujours bleu d’excédent) ont été représentés par la hachure stylisée dans la feuille d’or.

La sculpture romane était légèrement plus de fluide mais toujours loin de naturaliste. Souvent merveilleusement enfantin dans sa simplicité narrative, le travail mélange fréquemment des scènes bibliques aux mythes et des motifs des traditions païennes locales qui étaient lentement incorporées au christianisme médiéval tôt. L’art roman a été vu en tant que brut dans beaucoup de périodes postérieures et habituellement a été remplacé ou détruit au cours des siècles ; il survit la plupart du temps en chutes, car les capitaux de colonne ou les découpages innombrables placent au-dessus des portes d’église, tous à travers l’Italie.

Ce qui suit sont les meilleurs exemples principaux de cette ère :

Ravenne. Les églises du capital bizantin de l’Italie sont couvertes dans les mosaïques bizantines stylisées, particulièrement à San Vitale et Sant’Appollinare dans Classe et Sant’Appollinare Nuovo.

basilique di San Marco, Venise. La cathédrale de Venise est une église bizantine en retard des dômes et d’un nombre étonnant de mosaïques (tandis que l’effet global est en effet bizantin, plusieurs des mosaïques ont lieu de diverses dates ultérieures).

Di Monreale, Sicile de Chiostro del Duomo. Cette hameau de flanc de coteau au-dessus de Palerme loge une cathédrale enveloppée avec les mosaïques bizantines à l’intérieur. Ses colonnes de cloître sont complétées avec certains des capitaux découpés Romans les plus merveilleux en Italie.

Duomo D’Il, Pise. La porte en bronze de Bonano Pisano de la rue Ranieri (1180) du côté du sud de la cathédrale était le seul panneau de porte à survivre un feu 16th-century.

Basilique San Zeno Maggiore, Vérone. Les 48 panneaux de soulagement des portes en bronze, un des morceaux les plus importants de sculpture Romane en Italie, ont été moulés entre les 9èmes et 11èmes siècles et sont flanqués des bandes des soulagements 12th-century en pierre.

Baptistry, Parme. L’extérieur fôlatre une série de frises allégoriques Romanes par Benedetto Antelami, qui également a découpé les statues à l’intérieur, tandis qu’anonyme, les frescoes 13th-century peints par artistes Romans sur les murs.

Dei Santi Pietro e Orso, Aosta de Collegiata. Sur le bord de la ville, les conserves Romanes de cette église partie d’un cycle du fresque 11th-century et de 40 capitaux remarquables de colonne découpés par 12th-century dans les cloîtres.

Gothique international (tard 13ème tôt aux 15èmes siècles)

L’art italien médiéval en retard a continué à être en grande partie ecclésiastique. Des façades et les pupitres d’église ont été festonnés avec des statues et des découpages. Dans la peinture gothique et la sculpture, les figures ont tendu à être plus normales que dans le Roman (et les couleurs utilisées dans la peinture étaient plus riches et divers) mais étaient fortement stylisées et rhythmiques. Les dispositifs et les gestes des figures sont exagérés pour l’emphase symbolique ou émotive. Dans la peinture, les défunts artistes gothiques tels que Giotto commencés présenter un plus grand réalisme, un sens de profondeur, et une émotion plus réaliste dans leur art — caractéristiques qui définiraient plus tard la Renaissance.

Les meilleurs exemples de l’art gothique incluent ces derniers :

Pupitres De Pisano (1255-1311). Le père Nicola (1200-84) et le fils Giovanni (1245-1320) Pisano ont ensemble ouvré quatre pupitres soulagement-chargés en Toscane : dans le baptistry et le duomo de Pise, et dans le duomo de Siena.

Andrea Orcagna (1344-68). Ce painter/sculptor/architect a laissé plusieurs exemples de son travail à Florence, y compris des frescoes en basilique di Santa Croce, l’altarpiece de Strozzi en nouvelle Santa Maria, le tabernacle raffiné dans Orsanmichele, et le della Signoria de Bungalow, dont les voûtes larges et arrondies et les proportions simples présagent la Renaissance.

Ambrogio Lorenzetti (ca. 1290-ca. 1348). La peinture séculaire la plus importante à survivre de l’Europe médiévale, de son allégorie du bon et mauvais gouvernement (1338), est une allégorie gothique complexe complètement des détails de la vie quotidienne de Sienese. Elle accroche dans la galerie nationale de l’image de Siena. (Lorenzetti a également laissé la présentation magnifique au temple [ 1342 ] dans la galerie d’Uffizi de Florence.)

Giotto (1266-1337). Le plus grand artiste gothique, la peinture soulevée par Giotto de sa trouille bizantine et l’ont placée sur la route au réalisme et à la perspective de la Renaissance. Ses meilleurs travaux sont des cycles de fresque en basilique di San Francesco, la chapelle d’Assisi’s de Padoue de basilique di Santa Croce de Scrovegni, et de Florence. Voir également le son Ognissanti Maestà (1310) dans la galerie d’Uffizi.

La Renaissance et manières (tôt 15ème aux siècles de mid-17th)

Des 14èmes à 16èmes siècles, de la popularité du mouvement d’humaniste dans les princes incités par philosophie et des prélats puissants pour patronner une génération de jeunes artistes innovateurs. Ces peintres, sculpteurs, et architectes ont expérimenté avec de nouveaux modes dans l’art et se sont cassés avec des traditions médiévales statiques à la poursuite d’un plus grand degré d’expressivité et de naturalisme. Ils ont commencé à employer des techniques telles que la perspective linéaire, comme frayé par l’architecte Brunelleschi et les sculpteurs Donatello et Ghiberti. La Renaissance de limite, ou la “renaissance,” était seulement appliquée postérieur à cette période à Florence (l’épicentre dont le mouvement écarté au reste de l’Italie et de l’Europe).

Par la suite la Renaissance élevée a commencé à stagner, produisant les travaux plats de la perfection technique mais de peu de substance. Plusieurs artistes ont cherché des manières hors de la spirale de haut en bas. Les manières, la tentative la plus intéressante, étaient un mouvement qui a trouvé sa muse dans la torsion extrême des chiffres de Michaël Angelo — dans la sculpture et la peinture — et sa utilisation peu commune des oranges, des verts, et d’autres couleurs non traditionnelles, le plus particulièrement dans le plafond de chapelle de Sistine. Dans la sculpture, les manières ont produit tordre des figures en positions exagérées.

Cette liste de géants de la Renaissance raye simplement la surface des maîtres que l’Italie a produits aux 15èmes et 16èmes siècles :

Ghiberti (1378-1455). Ce sculpteur a travaillé pendant plus de 50 années pour accomplir deux ensembles de portes, y compris ceux les “portes surnommées du paradis,” complètement des panneaux de soulagement pour le baptistère de Florence. Puisque son morceau de concurrence pour gagner cette commission, ouvrée en 1401, a gagné pour son naturalisme étudié et action dynamique (deux traits d’art de Renaissance), l’événement marque le début de la période. Le morceau de concurrence est maintenant dans le musée de Bargello de Florence.

Donatello (ca. 1386-1466). Le premier véritable sculpteur de la Renaissance, Donatello a eu une technique brevetée de schiacciato de déformer des surfaces de bas-soulagement et de graver à l’eau-forte des milieux dans la perspective pour créer un sens de l’espace profond. Ses figures en bronze et de marbre sont une partie du plus expressif et psychologiquement du sondage de la Renaissance. Parmi ses beaucoup d’innovations, cet artiste modeste a moulé la première nudité libre (le David du musée de Bargello) depuis l’antiquité. Plusieurs de ses chefs d’oeuvre sont dans le musée de Bargello de Florence, le musée de duomo, le basilique di San Lorenzo, et le Palazzo Vecchio, avec plus dans le duomo de Siena, le baptistry, et le musée de duomo.

Masaccio (1401-27). Avant qu’il soit mort à l’âge 27, Masaccio a produit le premier exemple de la perspective peinte dans le fresque de Trinità (1427) en nouvelle Santa Maria de Di de la Basilique de Florence, comme le cycle célèbre de fresque dans la chapelle de Brancacci de Florence (1424-27) de Santa Maria del Carmine. Son travail a été étudié assidûment par des maîtres tels que Michaël Angelo.

Botticelli (1444-1510). Ses peintures courtoises et gracieuses peuplées par les figures languissantes sont devenues parmi le plus aimé de la Renaissance tôt. Ses chefs d’oeuvre sont la naissance de Venus (ca. 1485) et l’allégorie dont du ressort (ca. 1481), toutes les deux sont dans Uffizi de Florence.

Da Vinci (1452-1519) de Leonardo. Un véritable homme de Renaissance, Leonardo a mouillé son génie dans un peu de tout de l’art à la philosophie à la science (sur le papier, il a même conçu des mitrailleuses et des hélicoptères rudimentaires). Peu de sa peinture remarquable survit, cependant, parce qu’il a souvent expérimenté avec les nouveaux mélanges de colorant qui se sont avérés manquer de la puissance restante des matériaux traditionnels. Leonardo a inventé tels painterly des effets comme la brume fine du sfumato, qui ramollit des contours et brouille progressivement des détails de fond pour créer un sens du réalisme et la vaste distance dans la peinture. Malheureusement, le meilleur exemple de cet effet, son fresque du dernier dîner (1495-97) à Milan, est tristement détérioré, et même la restauration continue de multi-décennie est économie mais une ombre de la gloire du fresque. Voir la sa annonce plus tôt (1481) dans Uffizi de Florence pour un exemple meilleur-préservé.

Raphael (1483-1520). Légitime considéré des plus grands rapporteurs de l’art occidental, Raphael a produit un corps de travail en ses 37 années courtes qui ont mis à feu les peintres européens pour que les générations viennent. Vous trouverez des passels de son Madonnas et portraits papaux dans Uffizi et Palazzo Pitti de Florence et dans la galerie nationale de Rome de l’art antique. Son Transfiguration éthéré (1520), qu’il avait presque fini quand il est mort, réside dans les musées de Vatican. En outre dans Vatican sont peut-être ses plus grands travaux, une série de frescoed les salles (1508-20), y compris l’école d’Athènes, qui dépeint les philosophes classiques dont la redécouverte a incité la Renaissance — les divers “philosophes” sont réellement des portraits de Leonardo, Michaël Angelo, Raphael lui-même, et Bramante, un architecte contemporain.

Michaël Angelo (1475-1564). Ce compétiteur de poids lourd pour le plus grand artiste du monde était un génie dans la sculpture, la peinture, l’architecture, et la poésie. Il a marqué l’apogée de la Renaissance. Un homme complexe et difficile, Michaël Angelo était intensément jaloux, probablement maniaque-dépressif, et certainement homosexuel. Il a apprécié la grande renommée dans une vie infestée par une série de projets interminables. Beaucoup ont été commissionnés par pape Jules II, y compris les frescoes de chapelle de Sistine (plafond 1508-12 ; Dernier jugement 1535-41) et le tombeau de Jules II, dont il a fini seulement le Moïse puissant (1513-15) dans le San Pietro de Rome dans Vincoli et les esclaves (1513-16) dans le dell’Accademia de Galleria de Florence. D’autres ont été commissionnés par le Medicis, y compris les tombeaux de famille dans les chapelles de Medici de Florence, qui incorporent l’aube, le crépuscule, le jour, et la nuit (1531-33). Michaël Angelo a adoré la nudité masculine comme forme finale et a employé la torsion (tordant le corps dans une direction) ou le contraposto (tordant le corps dans des directions contradictoires) mettent en évidence leur musculature.

Une fois forcé contre le sien la volonté pour peindre la chapelle de Sistine, il a violé presque toutes les règles et a envoyé la peinture dans une direction entièrement nouvelle, appelée Mannerism, marqué par des couleurs nonprimary, et le vrillage, les figures ovales.

De la peinture de Michaël Angelo, l’Italie a seulement les sacrum Famiglia (1504) dans Uffizi de Florence. De son sculpture aimée, sa ville natale de Florence préserve également le David célèbre (1502-04) dans le dell’Accademia et plusieurs de Galleria de premiers morceaux dans le musée de Bargello et la Chambre de Buonarroti. Il sculpted trois Pietàs (Mary pleurant le Christ mort) au-dessus de sa longue vie — la première dans la Basilique de la rue Peter de Rome, découpée à l’âge 25 (1500), et la seconde dans le musée du duomo de Florence, créé à l’âge 75 (1550-53). Il travaillait toujours au Rondanini curieusement moderne et ovale Pietà, maintenant dans le musée de Milan de l’art antique, quand il est mort à l’âge 89 (1564).

Titian (1485-1576). Le père de la Renaissance élevée vénitienne, Titian a donné à l’école son amour de couleur et de la tonalité et une exploration des effets de la lumière sur des scènes obscurcies. À Venise, vous trouverez ses travaux partout, des toiles dans l’académie que les galeries aux altarpieces décorant des églises telles que le dei Frari Santa Maria Gloriosa au sien luttent tôt (1513) scènes dans le Maggior Consiglio du palais ducal. Il a également les travaux fins à Florence, y compris la flore lumineuse de l’Uffizi (1520) et Venus célèbre d’Urbino (1538), qui a eu une grande influence sur l’art européen (Olympia d’ inauguration de Manet [ 1863 ] a mis en référence cette image), et Mary de Palazzo le Pitti Magdalene (1548) et le concert (1510).

Artistes de Mannerist. Les artistes qui ont pris les idées de Michaël Angelo et les ont courues à leurs limites logiques incluent des peintres Andrea del Sarto (1486-1530) et ses étudiants Rosso Fiorentino (1494-1540) et Pontormo (1494-1556). Chacun des trois est bien représenté dans la galerie et le Palazzo Pitti d’Uffizi de Florence. Il Parmigianino’s Madonna du long cou (1534), dans la galerie d’Uffizi, est exemplaire du modèle, tenant le premier rôle une Vierge de waifish avec grotesquement longtemps un cou et une tête pointue.

Les sculpteurs sont allés mieux avec l’idée de manières, produisant pour la première fois les statues qui ont dû être des angles multiples regardés à apprécier pleinement. Un bon exemple est viols’de s de Giambologna 1529-1608) (du Sabines (1583) sous le della Signoria du Bungalow de Florence.

Baroque et Rococo (tard 16èmes à 18èmes siècles)

Le baroque, un prendre plus théâtral et plus décoratif la Renaissance, mélanges que un genre de superbe-réalisme a basé sur employer des paysans comme des modèles et une utilisation exagérée de léger et de foncé, appelée le chiaroscuro, avec la complexité et les explosions compositionnelles de la fureur, du mouvement, de la couleur, et des figures dynamiques. Le rococo bien plus dramatique est cet art baroque postérieur allé de travers, écumeux et chaotique.

La période baroque a produit beaucoup de bons artistes, mais seulement quelques génies vrais, y compris ce qui suit :

Caravaggio (1571-1610). Caravaggio commencé en tant que gamin des rues, s’est levé à la renommée par les graces d’un cardinal de Borghese, est allé bien à un chevalier honorifique de Malte, et a fini sa vie sur la course des frais de meurtre à Rome. Entre, il a réinventé la peinture baroque, employer des paysans et des hommes du peuple comme modèles et inclure leur réalisme terreux (les pieds nus sales étaient un favori) dans ses travaux. Il a ajouté sa technique de chiaroscuro des terrains de jeux de lumière dure au loin profonds, ombres noires (ceci accent aidé les visages profondément froissés qu’il a aimé inclure). Parmi ses chefs d’oeuvre sont les 1599) cycles de rue Matthew (dans le dei Francesi du San Luigi de Rome, des séries de peintures dans Galleria Borghese de Rome, le dépôt (1604) dans les musées de Vatican, et plusieurs plus dans la galerie et le Palazzo Pitti d’Uffizi de Florence et dans le musée national et la galerie de Naples du Capodimonte.

Da Cortona (1596-1669) de Pietro. Ce peintre toscan déplacé à Rome et est devenu l’ancêtre d’un modèle baroque pelucheux et en pastel, qu’il avait l’habitude de décorer les plafonds de Palazzo Barberini à Rome, y compris la glorification allégorique du règne de VIII urbain (1635), et la galerie de palatin (1641-47) de Palazzo Pitti de Florence pour le Medici.

Bernini (1598-1680). Bernini était le plus grand sculpteur baroque, un architecte fantastique, et aucun peintre moyen. Ses sculptures plus fines sont à Rome. Dans le Galleria Borghese sont son Aeneas et Anchises (1613), Apollo et Daphne (1624), le viol de Persephone (1621), et David (1623-24) — que sa version rappelle un homme baroque d’action plutôt qu’un homme de Renaissance de contemplation comme David de Michaël Angelo. Son autre chef d’oeuvre est la fontaine des quatre fleuves (1651) dans Piazza Navona.

Tiepolo (1696-1770). Le meilleur artiste rococo, Tiepolo s’est spécialisé dans des frescoes de plafond (et des toiles censées pour être placé dans un plafond) avec des cieux écumeux et nuage-remplis de lumière, des anges, et des couleurs pâles de tôt-matin. Bien qu’il ait peint beaucoup de travaux pour des villas de Veneto, y compris la villa somptueuse Valmarana “AI Nani” et la villa Pisani, il a également passé beaucoup de son temps voyageant dans l’ensemble de l’Europe sur de longues commissions (son travail dans Würzburg, Allemagne, apprécie la distinction comme plus grand fresque de plafond dans le monde).

Tard 18ème siècle à aujourd’hui

Après avoir porté la bannière de l’innovation artistique pour plus qu’un millénium, l’Italie a manqué de vapeur avec le baroque, laissant des pays tels que la France pour développer les tailles du neoclassicism (bien que l’Italie a produit quelques sculptures néoclassiques fines) et l’impressionisme de late-19th-century (l’Italie a eu sa propre version, appelée le Macchiaioli, en Toscane). L’Italie n’a pas joué un rôle important dans fin du 19me ou l’art 20th-century, bien qu’elle ait produit quelques grands artistes :

Antonio Canova (1757-1822). Le sculpteur néoclassique supérieur de l’Italie, Canova était populaire pour ses figures et portraits mythologiques de Bonaparte (il a même peint Napoleon et sa soeur Pauline comme nudité). Vous trouverez son travail dans le musée civique de Correr de Venise, le Galleria Borghese de Rome, le Palazzo Pitti de Florence, et la galerie d’image de Brera de Milan.

Giovanni Fattori (1825-1908). Mieux du Macchiaioli, des scènes de bataille et des paysages peints par Fattori peuplés par les bétail blancs long-à cornes du Maremma. Sien fonctionne Palazzo Pitti de Florence de grace, galerie d’image de Brera de Milan, et galerie nationale de Rome d’art moderne.

Amadeo Modigliani (1884-1920). Un garçon maladif, seulement modérément réussis dans sa vie courte, Modigliani aidé à réinventer le portrait dans la peinture et la sculpture après qu’il se soit déplacé à Paris en 1906. Il est connu pour les têtes prolongées et mystérieuses de sien et la nudité rapidement peinte. Vérifiez-les dehors à la galerie d’image de Brera de Milan et à la galerie nationale de Rome de l’art moderne.

Artistes futuristes. En 1909, les artistes italiens habitant à Paris ont fait une tentative vive de prendre l’initiative artistique de nouveau dans les mains italiennes, mais avec ce qu’Umberto Boccioni ( 1882-1916) du mouvement futuriste a monté était semblable au cubisme (un modèle de peinture qui a dépeint des objets de tous les points de vue immédiatement) avec un élément du mouvement. Des exemples de son travail peuvent être vus dans la galerie d’image de Brera de Milan et la galerie nationale de Rome de l’art moderne. Gino Severini (1883-1966) a contribué un prendre sophistiqué la couleur qui s’est effacée sur les cubistes de noyau aussi bien ; vous pouvez regarder ses travaux dans la galerie civique de Milan de l’art moderne et la galerie nationale de Rome de l’art moderne.

Giorgio de Chirico (1888-1978). De Chirico a fondé Pittura bizarre Metafisica (”peinture métaphysique”), un précurseur de Surrealism où des figures et les objets sont dépouillés de leur signification habituelle par des juxtapositions impaires, perspective déformée, des ombres artificielles, et d’autres effets bizarres et un vide spatial général. Recherchez eux à la galerie d’image de Brera de Milan et à la galerie nationale de Rome de l’art moderne et la collection d’art religieux moderne dans les musées de Vatican.

Giorgio Morandi (1890-1964). Dans la peinture de son eerily minimaliste, des lifes immobiles fortement modelés et quasi-monochromes, Morandi ont été influencés par Pittura Metafisica. Ses peintures décorent Palazzo Comunale de Bologna, où une section entière est consacrée à lui ; Galerie D’Image De Brera De Milan ; et la galerie nationale de Rome de l’art moderne et la collection d’art religieux moderne dans les musées de Vatican.

Tandis que chaque ère architecturale a ses propres dispositifs distinctifs, il y a quelques éléments, plans d’étage généraux, et limites communes à beaucoup. En outre, quelques dispositifs pourraient apparaître près de la fin d’une ère et continuer par plusieurs postérieure.

À partir de la période Romane dorénavant, la plupart des églises consistent en un bas-côté large simple ou une nef centrale large, flanqué de deux bas-côtés étroits. Les bas-côtés sont séparés de la nef par une rangée des colonnes ou par les piles carrées de piliers appelés par maçonnerie, habituellement reliées par des voûtes.

Cet assemblage de nef de force est habituellement croisé par un couloir perpendiculaire appelé un transept près de l’extrémité de l’Extrême-Orient de l’église de sorte que le plan d’étage ressemble à une croix latine (formée comme un crucifix). Le bras plus court et est de la nef est le secteur le plus saint, appelé le choeur ; il loge souvent les stalles du choeur et de l’autel. Si l’extrémité lointaine du choeur est arrondie au loin, ce s’appelle un apse. Un ambulatoire est un couloir courbant en dehors du secteur d’autel et de choeur, le séparant de l’anneau de plus petites chapelles rayonnant outre du choeur et de l’apse.

Quelques églises, particulièrement après la Renaissance quand la proportion mathématique est devenue importante, ont été construites sur un plan de croix grecque, avec chaque axe la même longueur, comme un géant “+” (plus). Par la période baroque, les formes géniales sont devenues populaires, avec des églises construites dans le rond ou comme ellipses.

C’est intéressant préciser que très peu de bâtiments (particulièrement églises) ont été construits dans seulement un modèle particulier. Les structures massives et chères ont souvent pris des siècles pour accomplir, et pendant ce temps le goût changé et les plans ont été changés.

Grecs Classiques Et Romans (6ème Siècle de B.C. TO A.D. De Siècle 4ème)

Les Grecs ont arrangé la Sicile et l’Italie méridionale, et derrière gauche certains des temples antiques meilleur-préservés dans le monde.

Le Romans s’est servi de certaines innovations grecques, en particulier idées architecturales. Le premier à adopter était la construction de post-and-linteau (essentiellement, une armature de poids-roulement, comme une porte). Le Romans a alors ajouté la voûte porteuse. Les constructeurs romains étaient les ingénieurs inventifs, se développant levant des mécanismes et une main d’oeuvre particulièrement qualifiée.

Les dispositifs architecturaux classiques identifiables incluent ces derniers :

Ordres classiques. Ceux-ci ont été habituellement simplifiés dans des types de capitaux de colonne, avec moins le fleuri utilisé au niveau du sol d’un bâtiment et le plus fleuri utilisé sur le dessus : Dorique (un capital plat), ionique (un capital avec un rouleau), et Corinthien (un capital avec les feuilles fleurissantes d’acanthus).

Brique et béton. Bien que du marbre soit traditionnellement associé à l’architecture romaine, les ingénieurs romains pourraient également faire des merveilles avec les briques ou même le béton prosaïque — l’allocation des places concrète a fait possible de énormes théâtres tels que le 2.4-hectare de Rome (6-acre), 45,000-seat Colosseum.

La plupart des temples grecs dans la Magna Graecia de l’Italie méridionale ont été construits au 5ème siècle B.C., modèle Dorique, y compris ceux aux sud de Paestum de Naples, et en Sicile Segesta et à Agrigente, y compris le temple remarquablement préservé de l’accord. Les théâtres grecs survivent en Sicile Taormina, Segesta, et à Syracuse (qui était le plus grand au monde antique).

Un des meilleurs endroits pour voir l’architecture romaine, naturellement, est Rome lui-même, où les exemples de la plupart des bâtiments publics principaux existent toujours. Ceux-ci incluent le stade de sports du Colosseum (A.D. 1er c.), qui montre parfaitement l’utilisation des ordres classiques ; Hadrian s’émerveillent de la technologie, le Panthéon (A.D. 1er c.) ; Bath publics de brique de Caracalla (A.D. 3ème c.) ; et la Basilique de Constantine et de Maxentius dans le forum romain (A.D. 4ème c.). D’ailleurs, les basiliques romaines, qui ont servi de palais de justice, ont pris la forme de rectangles soutenus par des voûtes placé sur des colonnes le long des deux côtés de l’intérieur, avec un apse une ou aux deux extrémités ; la forme plus tard a été adoptée par de premiers chrétiens pour leurs premières églises grandes.

Trois villes romaines ont été préservées, avec leurs plans de rue et, dans certains cas, même intact restant de bâtiments. Ce sont Pompeii célèbre et condamné et son Herculaneum voisin (tous les deux ont enterré par l’éruption de l’A.D. 79 de Vesuvius’s), aussi bien que le port maritime antique Ostia Antica de Rome.

Roman (A.D. 800 à 1300)

Le Roman a pris son inspiration et a arrondi des voûtes de Rome antique (par conséquent le nom). Les architectes romans se sont concentrés sur de grandes églises de bâtiment avec les bas-côtés larges pour adapter aux masses, qui sont venues pour entendre que les prêtres disent la masse mais pour adorer principalement aux autels de divers saints. Pour soutenir le poids de tous ce que la maçonnerie, mure a dû être épaisse et du solide (signification ils pourraient être percés seulement par peu d’et les fenêtres plutôt petites), se reposant sur les piliers énormes, donnant à églises un sentiment foncé, sombre, mystérieux, et souvent accablant.

Les dispositifs Romans identifiables incluent :

Voûtes arrondies. Ces dispositifs architecturaux porteurs ont permis à des architectes d’ouvrir des nefs larges et des espaces, creusant des rigoles tout le poids des murs et du plafond de pierre à travers la courbe de la voûte et vers le bas dans le sol par l’intermédiaire des colonnes ou des pilastres.

Murs épais.

Fenêtres peu fréquentes et petites.

Piliers énormes.

Arcades aveugles. Une gamme des voûtes était les piliers ou les colonnes continués et fixé à un mur. L’ensemble dans la courbe de chaque voûte était souvent une pastille, une décoration en forme de diamant, parfois marquetée avec des marbres colorés.

Raies. Créé en alternant des couches de pierres blanches et gris-clair, ce des bandes était typique du modèle de Pisan-roman en avant à Pise et Lucca. Le gris obtenu plus foncé comme temps a continué ; par la période gothique Romane en retard, le modèle est souvent devenu un zèbre des raies noires et blanches.

Arcades empilées de façade. Un autre dispositif typique de Pisan-roman était une façade grande créée en empilant de petits, en plein air bungalows avec des colonnes de différents modèles l’un sur l’autre à une taille de trois à cinq niveaux.

Le duomo de Modène (12ème c.) les marques une des aspects les plus tôt des voûtes arrondies, et sa façade est couvertes de grands soulagements Romans. Abbazia di Sant’Antimo (1118), en dehors de Montalcino, est un bel exemple de modèle Roman français. basilique di San Ambrogio ( 11ème-12ème c de Milan.) est festonné avec les bungalows et les arcades à gradins qui sont devenus des cachets du Lombard Roman.

Le groupe de la cathédrale de Pise (1153-1360s) est typique du modèle de Pisan-roman, avec les arcades empilées des colonnes mal adaptées la façade de la cathédrale (et en enroulant autour de la tour penchée célèbre de Pise) et l’ensemble arcading sans visibilité avec des pastilles. Cattedrale di San Martino et San Michele de Lucca’s dans Foro (11ème-14ème c.) sont deux exemples plus typiques du modèle.

Gothique (tard 12ème tôt aux 15èmes siècles)

Par le 12ème siècle en retard, les développements de technologie ont libéré l’architecture des murs lourds et épais des plafonds Romans et permis pour monter, des murs à amincir, et des fenêtres à proliférer.

Au lieu des intérieurs Romans foncés, sombres, relativement simples qui ont forcé les yeux du fidèle vers l’autel, où le prêtre s’est tenu bourdonnant dessus dans le latin inintelligible, l’intérieur gothique a attiré le regard fixe des pratiquants vers le haut aux plafonds hauts remplis de lumière. Les prêtres conduisaient toujours la masse dans le latin, mais maintenant les paysans pourraient “lu” les livres comiques gothiques des fenêtres de souiller-verre.

Le modèle a commencé en France et était populaire en Italie seulement dans la région nordique. Des sud de Florence, la plupart des églises gothiques ont été construites par les ordres de prédication des moines (des franciscains et des dominicains) comme caverneuses, des structures de barnlike.

Les dispositifs identifiables du gothique français incluent :

Voûtes aiguës. Le développement le plus significatif de l’ère gothique était la découverte que les voûtes aiguës pourraient porter bien plus de poids qu’arrondi.

Chambres fortes en travers. Au lieu d’être plat, la pièce rapportée carrée du plafond entre quatre voûtes de colonnes jusqu’à un point au centre, créant quatre formes de voile, sorte de comme le dessous d’une pyramide. Le “X” séparant ces quatre voiles est souvent renforcé avec des arêtes appelées nervurer. Comme les chambres fortes en travers progressées et quatre-dégrossies gothiques sont devenues hexagones, huit-dégrossi, ou multisided comme architectes joués avec les angles.

Tracery. Ces toiles d’araignée de dentelle de grace en pierre découpée les extrémités pointues des fenêtres et parfois les envergures des chambres fortes de plafond.

Contreforts volants. Ces piliers extérieurs libres se sont reliés par gracieux, les bras minces de l’aide en pierre creusent des rigoles le poids du bâtiment et de son toit dehors et vers le bas dans le sol. Pour aider contre les forces de croix impliquées dans ce sleight de technologie de main, les piliers des contreforts ont été souvent complétés par les pinacles lourds, qui ont pris la forme de minispires ou de statues.

Verre souillé. Puisque les voûtes pointues peuvent porter plus de poids qu’arrondi, les fenêtres pourraient être plus grandes et plus nombreuses. Elles ont été souvent remplies d’histoires et de symbolisme de bible écrits dans les modèles colorés du verre souillé.

L’église gothique de seul véritable Français-modèle en Italie est le duomo de Milan et le baptistry massifs (ca commencé. 1386), un festival de dentelle des pinacles, contreforts, et voûtes pointues. Le duomo de Siena (1136-1382), cependant commencé vers la fin de Roman, a assez de sculptures en Giovanni Pisano et de voûtes pointues à considérer gothiques. Florence a deux de ces églises gothiques de barnlike : Nouvelle Santa Maria de Di de basilique (1279-1357) et basilique di Santa Croce (1294). Les décorations à l’intérieur de Santa Maria Sopra Minerva (1280-1370), églisegothique de s de Rome ’seulement, sont toute la date ultérieure, mais l’architecture elle-même est tous les voûtes pointues et plafonds montants (cependant, ourlé dedans par d’autres bâtiments, son intérieur est beaucoup plus foncé que la plupart des endroits gothiques).

La Renaissance (15èmes à 17èmes siècles)

Comme dans la peinture, les règles architecturales de la Renaissance ont souligné la proportion, l’ordre, l’inspiration classique, et la précision mathématique pour créer les structures unifiées et équilibrées. C’était probablement un architecte, Filippo Brunelleschi, dans le 1400s tôt, qui d’abord a vraiment saisi le concept de la “perspective” et si des artistes avec les règles de base pour créer l’illusion de trois dimensions sur une surface plate.

Quelques dispositifs identifiables de la Renaissance incluent :

Un sens de la proportion

Une confiance dans la symétrie

L’utilisation des ordres classiques

Un des premiers grands architectes de la Renaissance était Filippo Brunelleschi (1377-1476) de Florence. Il a souvent travaillé dans l’arrangement simple des murs blancs mous de plâtre avec les détails et les lignes architecturaux dans la pierre grise pâle de serena de pietra. Parmi ses chefs d’oeuvre à Florence sont la chapelle de Pazzi de di Santa Croce’s de Basilique (1442-46), décorée des roundels de Donatello ; l’intérieur de la Basilique di San Lorenzo (1425-46) ; et, le plus célèbre, le dôme ingénieux couvrant le duomo d’Il (1420-46). Ce dernier exemplifie vraiment la dette de la Renaissance aux ancients. Brunelleschi a voyagé à Rome et a étudié le Panthéon vers le haut près de de l’ouvrir les secrets de technologie de son vaste dôme pour construire ses propres.

L’architecte d’Urbino que Bramante (1444-1514) était peut-être le plus mathématique et classiquement précis des premiers hauts architectes de la Renaissance, évident dans le sien (beaucoup-changé) projette pour la Basilique de la rue Peter de Rome (son escalier en spirale dans les musées de Vatican a survécu intact). Voir également le son bijou de l’architecture parfaite de la Renaissance, le manuel Tempietto (1502) à San Pietro dans Montorio sur les pentes de la colline de Gianicolo de Rome, où les fonctionnaires d’église ont par le passé pensé que la rue Peter avait été crucifiée (comme a plus, le petit intérieur de crypte est une grotte rococo séditieuse).

L’homme de Renaissance Michaël Angelo (1475-1564) a pris l’architecture tard dans la vie, concevant la bibliothèque de Medici Laurentian de Florence (1524) et la nouvelle Sacristie (1524-34), qui loge les tombeaux de Medici chez basilique di San Lorenzo. À Rome, vous pouvez voir sa façade du Palazzo Farnese (1566) et un de ses gloires couronnantes, le dôme montant de la Basilique de rue Peter, entre d’autres structures.

Le quatrième grand haut architecte de la Renaissance était Andrea Palladio (1508-80), qui a fonctionné en beaucoup plus strictement mode classique des colonnes, des porticoes, des frontons, et d’autres dispositifs temple-inspirés antiques. Ses chefs d’oeuvre incluent la villa Foscari et la grande villa Rotonda, tous les deux dans la campagne de Veneto autour de Vicence. Son travail final est le théâtre olympique de Vicence (1580), une tentative de reconstruire une étape romaine de théâtre comme décrit dans des écritures antiques. D’autres conceptions incluent l’église vénitienne San Giorgio Maggiore (1565-1610). Il a eu la grande influence sur l’architecture à l’étranger aussi bien ; son modèle d’”Palladian” a informé tout de l’architecture britannique à Monticello de Thomas Jefferson.

Baroque et Rococo (17èmes à 18èmes siècles)

Plus que n’importe quel autre mouvement, le baroque ont visé vers engrener sans couture de l’architecture et de l’art. Tous les stuccoes, les sculptures, et les peintures étaient soigneusement conçus pour se compléter l’espace — et lui-même — pour créer un entier unifié. Cet entier était esthétique et narratif, avec les diverses formes d’art tout le fonctionnement ensemble pour indiquer une histoire biblique simple (ou pour relier souvent subtilement les contrats du patron de commission à de grands événements historiques ou bibliques). Excessivement complexe et égoutture avec tid bits décoratifs, rococo est le genre de version tordue du baroque.

Quelques dispositifs baroques identifiables incluent :

Architecture classique récrite avec des courbes. Le baroque est semblable à la Renaissance, mais plusieurs des angles droits et des lignes règle-droites sont échangées pour des courbes de la géométrie complexe et d’un effet des surfaces concaves et convexes. L’effet global doit éclairer l’aspect des structures et ajouter le mouvement de la ligne et de la vibration au regard statique de la Renaissance classique.

Décoration complexe. À la différence des conceptions parfois graves et austères de la Renaissance, le baroque était espiègle. Les architectes ont festonné des extérieurs et ont encroûté des intérieurs avec un excès des décorations prévues liven un bon nombre de choses vers le haut — de travail fleuri de stuc, anges pouty, frescoes bien aérés, dorure lourde, tordant des colonnes, des marbres multicolores, et des colifichets généraux.

Multiplication des formes. Pourquoi employez une colonne quand vous pouvez empiler une demi-douzaine colonnes partielles sur l’un l’autre, légèrement excentrée, jusqu’à ce que l’effet soit comme regarder une colonne simple cependant un kaléidoscope rompu ? Le baroque a aimé empiler vers le haut de ses formes et éléments pour créer un effet riche et occupé, cassant une courbe de fronton en segments de sorte que chacun dépasse plus lointain hors de que durez, ou accumulant un dispositif architectural en empilant les sections courtes des murs concaves, chacun courbant à un arc différent.

Le baroque s’est épanoui à travers l’Italie. Cependant la façade relativement calme, de Carlo Maderno et le vestibule elliptique rapide de Bernini pour la place de la rue Peter de Rome font un des assemblages baroques les plus célèbres de l’Italie. Un des modèles baroques les plus bizarres et les plus à propos s’est épanoui dans les églises de la ville Lecce d’Apulian. Quand un tremblement de terre a décimé la ville sicilienne de Noto près de Syracuse, il a été reconstruit à partir de zéro sur un plan baroque complet de ville ; les rues et les places ont fait des plateformes de visionnement pour les contextes théâtraux de ses églises et palais.

Pour le rococo — plus un décoratif que le mouvement architectural — ne regardez pas autre que les étapes espagnoles de Rome (1726), par l’architecte de Sanctis, ou la fontaine de Trevi (1762), par Salvi.

Néoclassique à moderne (18èmes à 21èmes siècles)

Comme jeu de denture contre les excès du baroque et rococo, les architectes ont commencé à se tourner vers la simplicité et la splendeur austères de l’âge classique et ont inauguré le modèle néoclassique par le milieu du 18ème siècle. Leur travail a été inspiré par la redécouverte de Pompeii et d’autres emplacements antiques.

Vers la fin des 19èmes et 20èmes siècles, les modèles architecturaux de l’Italie sont allés dans plusieurs directions. L’âge industriel du 19ème siècle apporté avec lui les premiers centres commerciaux distingués du verre et de l’acier. Le prendre du pays le mouvement de Nouveau d’art d’early-20th-century s’est appelé Liberty Style. Mussolini a fait une tentative vive de rapporter Rome antique dans ce qui peut seulement s’appeler l’architecture de Fascist. Depuis lors, l’Italie a construit les gratte-ciel la plupart du temps concrets et de verre, comme le reste du monde, bien que quelques architectes dans le milieu se soient tenus dehors.

Quelques dispositifs identifiables de chacun de ces mouvements incluent :

Néoclassique. Les idéaux classiques de la proportion et de la symétrie mathématiques, d’abord redécouverts pendant la Renaissance, sont le cachet de chaque ère classiquement dénommée. Neoclassicists a réinterprété les temples antiques comme bâtiments et comme décoratif, massif colonnaded des portiques.

Modèle De Liberté. Comme des praticiens de Nouveau d’art dans d’autres pays, les décorateurs italiens se sont rebellés contre l’ère de la production en série en soumettant à une contrainte l’unicité du métier. Ils ont créé des conceptions asymétriques et curvaceous basées sur l’inspiration organique (des usines et des fleurs), et elles ont employé des matériaux tels que le fer travaillé, le verre souillé, la tuile, et le papier peint peint à la main.

Fasciste. Deco rencontre César. Cette période a produit imposer monumentalement et les structures de marbre froidement rigides et blanches ont entouré par statuaire dans le modèle classique.

Du néoclassique, le palais royal de Caserta (1752-74), en dehors de Naples, était une tentative consciente de créer Versailles pour les monarques de bourbon, alors que (et derided presque universellement) le monument incroyablement énorme de Vittorio Emanuele (1884-1927) à Rome, qui a été comparé à un gâteau de mariage ou à une machine à écrire victorienne, était le monument principal de l’Italie à atteindre son but de Risorgimento de l’Italie unifiée.

L’âge industriel a créé les arcades verre-voûtées d’achats dans des formes géantes d’”X” à Milan et à Naples. Le modèle de liberté n’a jamais produit aucun bâtiment surpassingly important, bien que vous puissiez l’apercevoir de temps en temps dans des devanture de magasin de période.

L’architecture fasciste infeste toujours des coins de l’Italie (bien que la plupart des soulagements de droite et les gravures répétées de DVCE — le surnom de Mussolini pour se — depuis longtemps ont été ébréchées dehors). Vous pouvez la voir à son meilleur dans la communauté satellite prévue de Rome appelée EUR, qui inclut “un Colosseum carré” à plusiers étages si génial qu’il a été décrit dans beaucoup un film et une vidéo de musique, et dans le complexe de Stadio Olimpico de Rome.

Le siècle de mid-20th a été dominé par Pier Luigi Nervi (1891-1979) et ses bâtiments en béton renforcés, Giovanni Berta Stadium ( 1932) de Florence, stade de sport de dello de Palazzeto de Rome (1960), et exposition Hall ( 1949) de Turin.

L’art de l’Italie s’étend des mosaïques romaines et des chefs d’oeuvre de la Renaissance par Michaël Angelo et du Leonardo aux statues baroques de Bernini et aux lifes immobiles modernes de Morandi. Son héritage architectural entoure les temples grecs, les basiliques bizantines, les cathédrales gothiques, les palais baroques, et les stades post-modern qui prennent leur sélection du Colosseum antique. Cette brève vue d’ensemble vous aidera à vous comprendre d’elle tout.

Un glossaire des limites architecturales

Ambone — un pupitre, serpentin ou simple sous la forme, érigée dans une église italienne.

Apse — la prolongation moitié-arrondie derrière l’autel principal d’une église ; La tradition chrétienne dicte qu’elle soit placée à l’extrémité orientale d’une église italienne, le côté le plus proche de Jérusalem.

Oreillette — une cour, s’ouvrent au ciel, dans une maison romaine antique ; la limite applique également à la cour le plus près l’entrée d’une église chrétienne tôt.

Baldacchino (aussi ciborium) — une verrière en pierre à colonnes, habituellement placée au-dessus de l’autel d’une église ; écrit dans le baldaquin ou le baldaquin anglais.

Baptistère — un bâtiment séparé ou un secteur séparé dans une église où le rite du baptême est tenu.

Basilique — tout bâtiment public rectangulaire, habituellement divisé en trois bas-côtés par des rangées des colonnes. À Rome antique, cette forme architecturale a été fréquemment employée pour des endroits des palais publics d’assemblée et de justice ; de plus défunts, romains chrétiens ont adapté la forme pour plusieurs de leurs églises tôt.

Caldarium — la salle de vapeur d’un bain romain.

Campanile — une tour de cloche, souvent isolée, d’une église.

Capital — le dessus d’une colonne, souvent découpé et habituellement classé par catégorie dans un de trois ordres : Dorique, ionique, ou Corinthien.

Castrum — un camp militaire romain soigneusement prévu, dont la forme rectangulaire, les rues droites, et les systèmes des portes enrichies est devenu a normalisé dans tout l’empire ; les villes modernes qui ont commencé car les camps romains et encore plus ou moins maintiennent leurs formes originales incluent Chester (Angleterre), Barcelone (Espagne), et des villes italiennes telles que Lucca, Aosta, Como, Brescia, Florence, et Ancona.

Cavea — la rangée incurvée des sièges dans un théâtre classique ; la forme la plus répandue était celle d’un demi-cercle.

Cella — le sanctuaire, ou la plupart de section intérieure sacrée, d’un temple païen romain.

Choeur — section d’une église contenant l’autel.

Corniche — la bride décorative définissant la partie la plus élevée d’une façade classique ou néoclassique.

Cortile — la cour ou les cloîtres bagués avec une galerie des voûtes ou des linteaux a placé placé sur des colonnes.

Crypte — endroit principal de l’enterrement d’une église, habituellement au-dessous du choeur.

Coupole — un dôme.

Duomo — Cathédrale.

Forum — la place principale et l’endroit sourcilleux sejur roma principal de toute ville romaine, habituellement ornés avec les temples les plus importants et les bâtiments civiques de la ville.

Grotesques — découpé et visages peints, délibérément laid, employés par chacun de l’Etruscans aux architectes de la Renaissance ; ils amusent particulièrement quand ensemble dans des fontaines.

Hypogeum — chambres d’enterrement souterraines, habituellement d’origines de pré-Chrétien.

Bungalow — balcon ou galerie couvert.

Pastille — un chiffre quatre-dégrossi ovale qui, avec des raies, était l’un des signes distinctifs de l’architecture de Pise.

Narthex — le vestibule, ou porche inclus, d’une église chrétienne.

Nave — la plus grande et plus longue section ghid italia d’une église, habituellement consacrée aux worshipers abritants ou de places assises et souvent divisée par des bas-côtés.

Palazzo — un palais ou tout autre bâtiment important.

Piano Nobile — le plancher principal d’un palazzo (parfois le deuxième plancher).

Pietra Dura — l’assemblage richement fleuri des pierres semi-précieuses a monté sur une surface décorative plate, perfectionnée pendant le 1600s à Florence.

Pieve — une église de paroisse.

Portique — un porche, habituellement ouvré du bois ou de la pierre.

Pulvin — une pierre quatre-dégrossie qui sert de produit de remplacement au capital d’une colonne, souvent décorativement découpée, parfois dans des scènes bibliques.

Putti — anges de plâtre dont les formes potelées décorent souvent les intérieurs des chapelles et des églises baroques.

Stuc — plâtre coloré composé de sable, de marbre en poudre, d’eau, et de chaux, moulée dans statuaire ou appliqué dans une couche mince de concretelike à l’extérieur d’un bâtiment.

Telamone — la colonne structurale a découpé dans une forme masculine debout ; des versions femelles s’appellent les cariatides.

Thermae — bains romains.

Transenna — écran de pierre (habituellement de marbre) séparant le secteur d’autel du reste d’une église chrétienne tôt.

Travertin — la pierre dont antique et de la Renaissance Rome a été construit, on le connaît pour que sa dureté, coloration légère, et tendance soit piquée ou tachée avec le noir.

Tympan — l’espace moitié-arrondi au-dessus du portail d’une église, dont l’espace semi-circulaire présente habituellement une sculpture.

L’Etruscansde tous les habitants tôt de l’Italie, le plus significatif étaient l’Etruscans. Mais qui étaient-elles ? Personne ne sait, et les nombreuses inscriptions qu’elles ont laissé (la plupart du temps sur des tombes) sont sans aide parce que la langue d’Etruscan n’a été jamais déchiffrée par les disciples modernes. On le pense qu’elles sont arrivées sur la côte orientale de l’Ombrie plusieurs siècles avant que Rome ait été construit, autour 800 B.C. Leurs rites et architecture religieux montrent un contact évident avec Mesopotamia ; l’Etruscans pourrait avoir été des réfugiés du mineur d’Asie qui a voyagé à l’ouest environ 1200 à 1000 B.C. Dans un délai de 2 siècles, ils avaient subjugué la Toscane et le Campania et les tribus de Villanova qui ont vécu là.

Tandis que l’Etruscans construisaient des temples chez Tarquinia et Caere (Cerveteri actuel), les quelques tribus latines nerveuses qui sont restées en dehors de leur balancement gravitaient à Rome, puis peu plus qu’un village des sheepherders. Pendant que la puissance de Rome se développait, cependant, elle a de plus en plus profité du croisement stratégiquement important de Tiber, où la manière antique de sel (par l’intermédiaire de Salaria) a tourné le northeastward vers l’Apennines central.

De leur base à Rome, les latins sont demeurés libres de l’Etruscans jusqu’à environ 600 B.C. Mais l’avance d’Etruscan était inexorable, et bien que les tribus latines aient concentré leurs forces à Rome pour un dernier stand, elles ont été balayées loin par les conquérants sophistiqués de Mesopotamian. Les nouveaux suzerains ont présenté les urnes d’articles de table et de bijou, en bronze d’or et le terra-cotta statuaires, et le meilleur du Grec et l’art et la culture de mineur d’Asie. Ils ont également fait à Rome le siège gouvernemental de tout le Latium. Roma est un nom d’Etruscan, et les rois de Rome ont eu des noms d’Etruscan : Numa, Ancus, Tarquinius, et même Romulus.

L’Estruscans a régné jusqu’à la révolte romaine autour de 510 B.C., et par 250 B.C. le Romans et leurs alliés de Campania avaient vaincu l’Etruscans, éliminant leur langue et religion. Cependant, plusieurs des anciennes des façons règles et la croyance sont restées et ont été assimilées dans la culture. Aujourd’hui même, certaines coutumes d’Etruscan et bloodlines sont censés pour exister en Italie, particulièrement en Toscane.

Les meilleurs endroits pour voir le legs laissé par ces personnes mystérieuses sont dans Cerveteri et Tarquinia, Rome extérieur. Intéresser particulièrement est la nécropole d’Etruscan, sud-est juste de 6.4km (4 milles) de Tarquinia, où des milliers de tombeaux ont été découverts. Pour apprendre plus au sujet de l’Etruscans, rendez visite à Museo Nazionale di Villa Giulla à Rome.

L’Italie est le plus grand pays producteur de vin dans le monde ; dès 800 B.C. l’Etruscans étaient des vintners. On lui dit que plus de sol est employé en Italie pour la culture des raisins que pour la croissance de la nourriture. Beaucoup de fermiers italiens produisent le vin juste pour leur propre consommation ou pour leurs parents dans “la grande ville.” Cependant, ce n’était pas jusqu’en 1965 que des lois ont été décrétées pour garantir l’uniformité régulière dans la fabrication de vin. Des vins réglés par le gouvernement sont marqués “Doc.” (Denominazione di Origine Controllata). Si vous voyez “DOCG” sur une étiquette (l’”G” signifie le garantita), cette les moyens améliorent même le contrôle de qualité.

Les vignes de l’Italie

Les traditions suivantes établies par les Grecs antiques, Italie produit plus de vin que n’importe quelle autre nation. Plus de 1.6 million de hectares (4 millions d’acres) de sol sont cultivés comme vignes, et récemment il y a eu une emphase accrue sur identifier des crus des cultivateurs moins connus qui pourraient ou ne pourraient pas être indiqués en tant que travailler dans une zone d’origine et du nom commandés. (on le considère un honneur, et habituellement une source de bénéfice, à propres vignes dans un Doc.. Vintners qui sont actuellement limités au marketing leurs produits pendant que les vins de table sans prétention — vin di tavola — déploient souvent de grands efforts incitant à un statut élevé comme Doc..)

Les producteurs du vin de l’Italie s’étendent de parmi automatisé et technologiquement sophistiqué en Europe à la bas-technologie, les parcelles de terrain de main-d’oeuvre de famille qui s’avèrent juste quelques cent bouteilles par an. Vous pouvez parfois économiser l’argent en achetant directement d’un producteur (les signes près de la route de n’importe quelle zone vinifère annonceront VENDITA DIRETTA). Non seulement éviterez-vous de payer le marge bénéficiaire bénéficiaire du détaillant, mais vous pourriez également obtenir un aperçu des vignes qui ont produit le cru que vous portez à la maison avec vous.

Les mots utiles de vocabulaire pour de tels efforts sont bottiglieria (un magasin simple de vin) et enoteca (plus de magasin d’upscale où beaucoup de crus, de plusieurs cultivateurs, sont montrés et vendus comme des magasins dans une librairie). Dans certains cas, vous pouvez acheter un verre du produit avant vous achat la bouteille, et les plateaux des coupes froides ou des fromages sont parfois disponibles pour excentrer la saveur (et des effets alcooliques) du vin.

Vins Régionaux

Ici nous avons cité seulement quelques vins populaires. Le repos s’est assuré qu’il y a des centaines de plus, et vous aurez un grand prélèvement de temps ils pour trouver vos propres favoris.

Latium : Dans cette région vinifère principale, plusieurs des vins du pays viennent du Castelli Romani, les villes de colline autour de Rome. Horace et Juvenal ont chanté les éloges des vins de Latium même dans des périodes impériales. Ces vins, experts conviennent, sont meilleur ivres quand les jeunes, et eux sont le plus souvent blancs, mûrs, et sèchent (ou “demi-sec”). Il y a sept types, y compris Falerno (jaune de paille en couleurs) et Cecubo (souvent servi avec de la viande de rôtis). Essai également Colli Albani (jaune de paille avec les teintes ambres, servies avec les poissons et la viande). Les vins jaunes d’or de Frascati sont célèbres, produit dans demi-sec et une variété douce, le dernier servies avec le dessert.

La Toscane : Les vins toscans se rangent avec certains des rouges les plus fins en France. Chianti est mieux connu, et il vient dans plusieurs variétés. Le plus fortement considéré est Chianti Classico, un vin rubis-rouge animé mûr dans la saveur avec un bouquet des violettes. Une bonne étiquette est Antinori. Un vin toscan moins connu mais remarquablement fin est Brunello di Montalcino, un rouge brillant de grenat servi avec les rôtis et le jeu. Le rubis-rouge, presque pourpre, vin Nobile di Montepulciano a un corps riche et raboteux ; c’est un vin noble qui est vieilli pendant 4 années. Le secteur autour de San Gimignano produit une lumière, vin blanc doux appelé Vernaccia. Tandis que vous êtes en Toscane, commandez le vin de liqueur merveilleux appelé Vin Santo, qui goûte presque comme le xérès et est habituellement accompagné du biscotti que vous trempez dans votre verre.

Emilia-Romagna : Le Lambrusco de scintillement de cette région, à ce jour, mieux est connu par Americans, mais ce vin peut être de qualité considérablement variable. Sa majeure partie est un rouge rouge brillant. Soyez plus expérimental, et essayez des vins tels que le Sangiovese rouge rouge foncé (avec un bouquet sensible) et l’Albana jaune d’or, quelque peu doux. Trebbiano, généralement sec, mieux est servi avec des poissons.

Le Veneto : De ce breadbasket riche en Italie du nord-est viennent des vins monde-célèbres tels que Bardolino (un rouge rouge léger souvent servi avec la volaille), Valpolicella (produit “de la qualité ordinaire” et “supérieur séchez,” mieux servi avec des viandes), et Soave (aimé par W. Somerset Maugham), qui a une couleur ambre pâle avec un arome léger et une saveur veloutée. Essayez en outre un du Cabernets, les Di rubis-rouges Trévise de Cabernet (idéal avec les rôtis et le jeu) ou le franc rubis-rouge plus profond encore de Cabernet, qui a un bouquet de fines herbes marqué et est servi avec des rôtis.

Trentino-Alto Adige : Ce secteur produit le vin influencé par l’Autriche. Connu pour ses vignes, la région a environ 20 variétés de vin. Le Riesling paille-jaune et légèrement pâle-vert est servi avec des poissons, de même que le Terlano vert-jaune pâle. Santa Maddalena, une croix entre le grenat et le rubis, est servie avec la volaille sauvage et les viandes rouges, et Traminer, jaune de paille, a un arome distinctif et est servi avec des poissons. Un Pinot Bianco, jaune de paille avec des reflets verdâtres, a un bouquet léger et une histoire noble, et est également servi avec des poissons.

Friuli-Venezia Giulia : Ce secteur attire ceux qui apprécient un vin d’”brut” avec une trace de silex. Des raisins classiques viennent le merlot, le rubis profond en couleurs, et plusieurs variétés de Pinot, y compris Pinot Grigio, dont la couleur s’étend du jaune de paille à gris-rose (bon avec des poissons). En outre servi avec des poissons, le Sauvignon a une couleur paille-jaune et un bouquet sensible.

La Lombardie : Ces vins sont simplement renommés — et, si vous ne nous croyez pas, prendriez-vous à la place le conseil du da de Leonardo Vinci, Pliny, et Virgil ? Ces grands hommes ont chanté l’éloge de cette région vin-riche encadrée par les Alpes au nord et le fleuve de PO aux sud. Pour être assorti à la cuisine savoureuse et de raffinage de la cuisine de Lombard sont de tels vins comme Frecciarossa (une couleur paille-jaune pâle avec un bouquet sensible — commandez-l’avec des poissons), Sassella (rouge rouge lumineux — commandez-l’avec le jeu, la viande rouge, et les rôtis), et Inferno d’une manière amusante appelé (un rouge rouge profond avec un bouquet pénétrant — commandez-l’avec des viandes).

Le Piémont : Les vins les plus fins en Italie, la plupart du temps rouge, seraient produits sur les pentes vigne-plaquées du Piémont. Naturellement, Asti Spumante, la couleur de la paille avec une mousse abondante de champagnelike, est le prototype des vins mousseux italiens. Tout en voyageant par cette région de l’Italie du nord-ouest, vous voudrez prélever Barbaresco (rouge rouge brillant avec une saveur sensible — commandez-l’avec les viandes rouges), Barolo (aussi rouge rouge brillant, meilleur quand il s’adoucit dans un vieil âge velouté), Cortese (jaune pâle de paille avec des reflets verts — commandez-l’avec des poissons), et Gattinara (une beauté rubis-rouge intense dans la jeunesse qui change avec l’âge). Piémont est également la maison du vermouth, un vin blanc à laquelle les herbes et les épices aromatiques, entre d’autres ingrédients, ont été ajoutés ; il est servi d’apéritif.

La Ligurie : Ce secteur n’a pas autant de régions vinifères en tant que d’autres régions de l’Italie, pourtant il cultive des douzaines de différents raisins. Ceux-ci sont transformés en des vins tels que Dolceacqua (rouge rouge de lightish, servi avec la nourriture chaleureuse) et Vermentino Ligure (jaune pâle avec un bon bouquet, souvent servi avec des poissons).

Campania : Du sol volcanique de Vesuvius, les vins de Campania ont été exaltés pendant 2.000 années. Homer a félicité la gloire de Falerno, jaune de paille en couleurs. Neapolitans sont fanatique de commander un vin connu sous le nom de Lacrima Christi (”larmes du Christ”) pour accompagner beaucoup de plats de fruits de mer. Il vient dans ambre, rouge, et le rose. Avec des plats de viande, essayez la mûre-couleur foncée Gragnano, qui a un bouquet faible des violettes fanées. Les rouges et les blancs d’Ischia et de Capri sont également simplement renommés.

Apulia : Le talon de l’initialisation italienne, Apulia, produit plus de vin que n’importe quelle autre région de l’Italie. Essayez Castel del Monte, qui vient aux nuances de rose, blanches, et rouge. D’autres vins de la région sont les Di rouges mats Puglia d’Aleatico, avec un goût mûr si doux et aromatique que c’est presque une liqueur ; Barletta, un vin fortement alcoolique fait à partir des raisins cultivés autour de Troia ; le Mistella notamment plaisant et parfumé, un vin vraiment charnu a habituellement offert avec des desserts ; le della ambre brillant Murge de Moscato, aromatique et doux ; Moscato di Trani, qui est velouté et goûte d’un bouquet des roses fanées ; et Primitivo di Gioia, un vin acide gros qui, si sec, apparaît avec des rôtis et, quand bonbon, apparaît avec des desserts. Un des meilleurs vins de la région à boire avec des poissons est Torre Giulia, qui est tendre jaune foncé vers l’ambre — un vin d’”brut” avec un bouquet distinctif.

La Sicile : Les vins de la Sicile, appelés un “paradis du raisin,” ont été exaltés par les poèts antiques, y compris martial. César lui-même a prodigué l’éloge sur Mamertine quand elle a été servie à un banquet honorant son troisième consulship. Marsala, un vin ambre servi avec des desserts, est le vin le plus célèbre de la Sicile ; il est velouté et fruité et parfois utilisé dans la cuisine, comme en veau Marsala. Les vins faits à partir des raisins cultivés dans le sol volcanique d’Etna viennent dans des variétés rouges et blanches. Essayez en outre Corvo Bianco di Casteldaccia (jaune de paille, avec un bouquet distinctif) et Corvo Rosso di Casteldaccia (rouge rouge, presque grenat, gros et fruité).

Autre Boit

Les Italiens boivent d’autres libations aussi bien. Leur boisson plus célèbre est Campari, rouge lumineux en couleurs et assaisonné avec des herbes ; elle a une amertume de quinine à elle. Il est usuel de la servir avec les cubes et la soude en glace.

Limoncello, une boisson jaune lumineuse faite en infusant l’alcool pur avec le zeste de citron, a la boisson populaire de l’Italie devenue deuxièmes. C’a longtemps été une agrafe dans la région citron-productrice le long de la côte d’Amalfi dans Capri et Sorrento, et des recettes pour le mets gentiment efficace ont été passées vers le bas par des familles là pour des générations. Environ une décennie il y a, les restaurants dans Sorrento, Naples, et Rome a commencé à faire leurs propres versions. Les visiteurs à ces restaurants aussi bien que la péninsule de Sorrento ont commencé à chanter les éloges des limoncello et à inviter des bouteilles pour aller. Maintenant elle est l’une des liqueurs les plus d’avenir au monde, grâce aux promotions de publicité lourdes.

La bière, une fois traitée comme libation de peu d’intérêt, est encore subordonné lointain aux vins produits domestiquement, mais les bières étrangères, particulièrement ceux de l’Irlande et Angleterre, gagnent la grande popularité avec la jeunesse italienne, particulièrement à Rome. Cette popularité est principalement en raison des publications atmosphériques, qui numérotent maintenant plus de 300 seul à Rome, où les jeunes s’attardent au-dessus d’une pinte et d’une conversation. La plupart des publications sont au centre romain, et beaucoup sont autorisés par Guinness et ses opérations de Guinness Italie. Dans une ville avec 5.000 trous d’arrosage, 300 publications pourraient sembler comme une baisse, mais parce que la clientèle est jeune, l’industrie vinicole essaye de concevoir un plan pour garder cette baisse de devenir un jet régulier des Italiens qui préfèrent le grain aux raisins.

Le grappa à forte teneur en alcool est fait à partir des “restes” après que les raisins aient été serrés. Beaucoup d’Italiens boivent ceci avant ou après le dîner (certains le mettent dans leur café). C’est un goût acquis — à un palais étranger non formé, il semble souvent rugueux et dur.

Rome est le meilleur endroit pour se présenter à la cuisine italienne parce qu’il revendique des restaurants de spécialité représentant chaque région. Tout au long de vos vacances romaines, vous rencontrerez des spécialités telles que zuppa di pesce (un potage ou un ragoût de divers poissons, cuit en vin blanc et assaisonné avec des herbes), Cannelloni (pâtes tube-formées cuites au four avec tout nombre de farces), le gamberi de colonne de riso (riz avec la crevette, les pois, et les champignons, assaisonnés avec du vin blanc et l’ail), griglia d’alla de scampi (crevettes roses grillées, un de l’meilleur-échantillon, quoique cher, de plats dans la ville), le tartufi du risotto e de colonne de quaglie (les cailles avec du riz et des truffes), cacciatore d’alla de lepre (lièvre assaisonné avec la sauce tomate et les herbes), sabayon (un dessert crémeux fait avec du sucre, des jaunes d’oeuf, et Marsala), romana d’alla de gnocchi (boulettes de pomme de terre-farine avec de la sauce à viande, couverte du fromage râpé), abbacchio (agneau de ressort de bébé, excédent souvent rôti un feu ouvert), romana d’alla de saltimbocca (littéralement tranches minces d’”sauter-dans-votre-bouche” — du veau avec la sauge, le jambon, et le fromage), romana d’alla de fritto (un mélangé fait frire probablement pour inclure tout des cerveaux aux artichauts), romana d’alla de carciofi (artichauts tendres cuits avec des herbes telles que le monnayage et l’ail, assaisonnés avec du vin blanc), all’uovo de fettuccine (nouilles d’oeufs avec du beurre et le fromage), zuppa di cozze (un bol chaleureux de moules cuites en bouillon), calamaretti de fritto di scampi e (calmar et crevettes roses de bébé, rapide-frits), fragoline (fraisiers communs, dans ce cas-ci des collines d’Alban), et fenouil (fenouil, un légume cru de celerylike avec la saveur de l’anisette, souvent mangée comme dessert ou dans une salade).

De Rome, elle est allumée en Toscane, où vous rencontrerez la cuisine chaleureuse des collines toscanes. L’ingrédient principal pour presque n’importe quel repas est l’huile d’olive locale superbe, adorée pour sa basse acidité et belle saveur. Dans les sud de l’Italie, les olives sont recueillies seulement après qu’elles ont tombé les arbres, mais ici on les cueille à la main outre des arbres de sorte qu’elles n’obtiennent pas meurtries (assurant l’acidité inférieure et l’arome plus doux). Les pâtes toscanes typiques sont pappardelle et penne mélangés avec une variété de sauces, dont beaucoup tomate-sont basées. Les toscan sont extrêmement friands des fromages forts tels que Gorgonzola, fontina, et parmesan. De la viande et des poissons sont préparés simplement et pourraient sembler pas assez cuits, bien que les gens du pays arguent du fait qu’il est meilleur a laissé la saveur inhérente des ingrédients survivre le processus à cuire.

La prochaine ville principale à visiter est Venise, où la cuisine est typique de la zone de Venezia. Il y a bien longtemps elle s’est appelée “savoureuse, franche, et simple” par un critique de nourriture, et nous concourons. Deux des plats les plus typiques sont veneziana d’alla de fegato (foie et des oignons) et bisi du risi e (riz et pois frais). Les fruits de mer figurent fortement dans le régime vénitien, et le poisson grillé est souvent servi avec le radicchio rouge amer, une laitue qui vient de Trévise.

En Lombardie, de laquelle Milan est le centre, la cuisine est plus raffinée et savoureuse. Aucun plat ici n’est plus célèbre que l’alla de cotoletta milanese (les côtelettes du veau tendre ont plongé en miettes d’oeufs et de pain et ont fait frire en huile d’olive jusqu’à ce qu’elles soient un brun d’or) — l’appel viennois il schnitzel de saucisse. Le buco d’Osso est l’autre grand plat de la Lombardie ; ceci est fait cuire avec l’os de tibia du veau à une sauce à ragout et servi sur le riz et des pois. L’alla de Risotto milanese est également un classique — le riz qui peut être préparé de presque n’importe quelle manière, selon l’imagination du chef. Il est souvent assaisonné avec le safran et le beurre, auxquels des abattis de poulet ont été ajoutés, et ils sont apparemment toujours servis avec des tas de fromage de Parmesan-Reggiano. Polenta, une bouillie de maïs de farine d’avoine qui est “plus que la bouillie de maïs,” est le personnel de la vie dans quelques régions de l’Italie du nord-est et est mangé au lieu des pâtes.

La cuisine dans le Piémont, duquel Turin est le capital, et la vallée d’Aosta est différente de celle dans le reste de l’Italie. Victuals on dit qu’ici fait appel aux hommes forts-hearted retournant du travail d’un jour dur dans les montagnes. Vous obtenez des plats tels que le cauda de bagna, une sauce faite avec l’huile d’olive, l’ail, le beurre, et les anchois, en lesquels vous plongez les légumes frais crus. Fonduta est également célébré : Il est fait avec du fromage fondu de fontina, le beurre, le lait, des jaunes d’oeuf, et, pour un contact élégant, des truffes blanches.

Dans la région d’Adige d’Trentino-Alto, dont les villes en chef sont Bolzano, Merano, et Trent, la cuisine est naturellement influencée par les traditions des cuisines autrichiennes et germaniques. Tirol du sud, naturellement, appartenait en Autriche, et ici vous obtenez des pâtisseries savoureuses telles que le strudel.

La Ligurie, dont la ville en chef est Gênes, tourne à la mer pour beaucoup sa cuisine, comme reflété par sa version du bouillabaisse, un burrida assaisonné avec des épices. Mais son article de nourriture plus célèbre est pesto, une sauce faite avec le basilic frais, ail, fromage, et noix, qui est employé pour habiller des pâtes, des poissons, et beaucoup d’autres plats.

Emilia-Romagna, avec des villes telles que Modène, Parme, Bologna, Ravenne, et Ferrare, est l’un des grands centres gastronomiques. Les riches en produit, son école de la cuisine produisent le terrain communal notable de beaucoup de pâtes maintenant autour de l’Italie : tagliatelle, tortellini, et cappelletti (plus grand que le tortellini et fait sous forme de “petits chapeaux”). Tagliatelle, naturellement, sont de longues bandes des macaronis, et le tortellini sont petits à angle droit de pâte bourrés du porc coupé, veau, ou quoi que. Également populaire est le lasagne, dont tout le monde a entendu parler à ce jour. À Bologna, il est souvent fait en ajoutant les épinards finement déchiquetés à la pâte. La saucisse la plus connue du secteur est mortadelle, et également célèbre est un alla de cotoletta bolognese (côtelette de veau frite avec une tranche de jambon ou de lard). Le Parmesan-Reggiano distinctif et célèbre de fromage est un produit de Parme et également de Reggio Emilia. Zampone (le pied du porc bourré) est une spécialité de Modène. Parme est également connu pour son jambon, qui est façonné dans les Di air-traités Parme de prosciutto. Servi dans les tranches ténues, il est délicieux doux et grêlé par des gourmets en tant que plus fin au monde.

Une grande partie de la cuisine de Campania (gaine avec de la sauce, des pizzas à palourde, et ainsi de suite), avec Naples en tant que sa ville principale, est déjà bien connue aux Américains du nord parce que tellement beaucoup de Neapolitans déplacée au nouveau monde et aux restaurants ouverts. Le mozzarella, ou le fromage de buffle, est le fromage classique de ce secteur. Le poisson mélangé fait frire, fait un brun d’or, est une agrafe de presque chaque table.

La Sicile a une cuisine distinctive, avec de bonnes, fortes saveurs et sauces aromatiques. Une agrafe du régime est maccheroni le sarde trompeur (gaine avec les pignons, le fenouil, les épices, les sardines coupées, et l’huile d’olive). Le poisson est bon et frais en Sicile (espadon d’essai). Parmi des plats de viande, vous verrez le siciliani d’involtini (viande roulée avec un bourrage de l’oeuf, du jambon, et du fromage cuit en miettes de pain) sur le menu. Un caponata est une manière spéciale de faire cuire l’aubergine à une sauce tomate savoureuse. Les desserts et les pâtisseries faites maison sont excellents, y compris le cannoli, les caisses cylindrique de pâtisserie bourrées du ricotta et les fruits glacés (ou le chocolat). Leur crême glacé, appelé gelati, sont parmi le meilleur en Italie.

Les Italiens sont parmi les plus grands cuisiniers du monde. Demandez-juste des n’importe quels d’entre leur. En dépit de l’unification de l’Italie, la tradition régionale domine toujours les diverses cuisines, de Rome en Lombardie, du d’Aosta de Valle en Sicile. Le terme “cuisine italienne” a peu de signification à moins qu’il plus clair soit défini comme napolitain, romain, sarde, sicilien, vénitien, Piedmontese, le Toscan, ou quoi que. Chaque région a une saveur et un goût de ses propres, aussi bien qu’un répertoire détaillé des plats locaux.

La nourriture a toujours été l’un des grands plaisirs de la vie pour les Italiens. C’a été vrai même des jours les plus tôt : Pour juger des scènes réalistes de banquet trouvées en tombeaux d’Etruscan, l’Etruscans a aimé la nourriture et a pris le plaisir en l’appréciant. Le Romans est devenu célèbre pour leurs banquets interminables et pour leur amour des festins exotiques, tels que des langues de flamant.

Bien que les modèles culinaires changent, l’Italie abonde en trattorie se spécialisant dans les plats locaux — certains dont sont un plaisir pour des carnivores, telles que le fiorentina renommé d’alla de bistecca (coupe de boeuf savoureux de Chianina et alors charbon de bois-grillée et servie avec une huile d’olive fruitée). D’autres plats, particulièrement ceux trouvés à l’antipasti secouent, feraient appel au coeur de chaque végétarien : poivres, verts, oignons, pâtes, haricots, tomates, et fenouil.

Par ailleurs, à moins que dans les sud, les Italiens n’emploient pas autant ail en leur nourriture autant d’étrangers semblent croire. La plupart des plats d’Italien, particulièrement ceux dans le nord, beurre-sont basés. Et la gaine et les boulettes de viande n’est pas un plat italien, bien que certains restaurants dans tout le pays l’aient prise à la portion “pour les Américains nostalgiques.”

Limites Italiennes De Menu

Abbacchio — hanche de rôtis ou épaule d’agneau cuite au four et servie dans une cocotte en terre et parfois assaisonnée avec des anchois.

Agnolotti — une coquille en croissant de pâtes bourrée d’un mélange de viande, des épices, des légumes, et du fromage coupés ; une fois préparée dans des versions rectangulaires, la même combinaison des ingrédients est identifiée comme ravioli.

Amaretti — croquant, macarons amande-assaisonnés doux.

Veneziana d’alla d’anguilla — l’anguille a fait cuire à une sauce faite à partir du thon et du citron.

Antipasti — tid bits succulents ont servi au début d’un repas (avant les pâtes), dont les ingrédients pourraient inclure des tranches de viandes traitées, fruits de mer (particulièrement mollusques et crustacés), et ont fait cuire et assaisonnent des légumes.

Aragosta — Langoustine.

Arrosto — viande rôtie.

Morues sèches et salées de Baccalà –.

Cauda de Bagna — chaud et sauce bien-chevronnée, fortement assaisonnée avec des anchois, conçus pour plonger les légumes crus ; littéralement traduit en tant que “bain chaud.”

Fiorentina d’alla de Bistecca — biftecks de Florentin-modèle, enduits avant de griller de l’huile d’olive, du poivre, du jus de citron, du sel, et du persil.

Bocconcini — veau posé avec du jambon et le fromage, et alors frit.

Misto de Bollito — les viandes bouillies assorties ont servi sur un plateau simple.

Braciola — côtelette de porc.

Bresaola — boeuf épicé séché à l’air.

Bruschetta — pain grillé, slathered fortement avec l’huile et l’ail d’olive et a souvent complété avec des tomates.

Bucatini — gaine creuse grossièrement texturisée.

Milanais d’alla de Busecca — tripes (estomac de boeuf) assaisonnées avec des herbes et des légumes.

Cacciucco ali livornese — ragoût de fruits de mer.

Calzone — la pâte de pizza a roulé avec le choix du chef de la saucisse, tomates, fromage, et ainsi de suite et puis a fait cuire au four dans un genre de chiffre d’affaires savoureux.

Cannelloni — pâte tubulaire bourrée de la viande, du fromage, ou des légumes et alors cuite au four à une sauce crème.

Alla de Cappellacci ferrarese — pâtes bourrées du potiron.

Cappelletti — petits ravioli (”petits chapeaux”) bourrés de la viande ou du fromage.

Carciofi — Artichauts.

Carpaccio — tranches minces de boeuf traité cru, parfois à une sauce piquante.

Siciliana d’alla de Cassatta — un dessert richement calorique qui combine des couches de gâteau mousseline, de fromage adouci de ricotta, et de fruit glacé, limite ainsi que le glaçage de beurre-crème de chocolat.

Nero de burro d’Al de Cervello — cerveaux en sauce à noir-beurre.

Alla de Cima genovese — le filet cuit au four du veau a roulé dans un paquet tube-formé contenant des oeufs, des champignons, et la saucisse.

Coppa — morceaux traités de filet de porc emballés dans des peaux à saucisses, servies dans les tranches.

Alla de Costoletta milanese — côtelette de veau draguée en miettes de pain, frite, et parfois assaisonnée avec du fromage.

Cozze — Moules.

Fagioli — haricots blancs.

Haricots de Fave — de Fava.

Veneziana d’alla de Fegato — légèrement découpé en tranches a mis bas le foie frit avec du sel, le poivre, et les oignons.

Focaccia — dans le meilleur des cas, inventé de la pâte pomme de terre-basée est parti pour se lever lentement pendant plusieurs heures et alors garni avec la sauce tomate, l’ail, le basilic, le sel, et le poivre et bruiné avec l’huile d’olive ; semblable à une pizza de profond-plat la plus populaire dans les sud profonds, particulièrement Bari.

Fontina — fromage riche de vache-lait.

Frittata — omelette italienne.

Misto de Fritto — un mélange cuit en friteuse de quelque petits poissons, mollusques et crustacés, et calmar soient disponible dans le marché qui jour.

Fusilli — pâtes Spirale-formées.

Gelato (propria de produzione) — crême glacée (faite maison).

Gnocchi — boulettes habituellement faites à partir des pommes de terre (patate d’alla de gnocchi) ou à partir de la semoule (romana d’alla de gnocchi), souvent bourrée des combinaisons de fromage, épinards, légumes, ou quelque combinaisons frappent la fantaisie du chef.

Gorgonzola — un des fromages à veines bleues les plus célèbres de l’Europe — fort, crémeux, et aromatique.

Granità — glace assaisonnée, habituellement avec le citron ou le café.

Jument de Di d’Insalata di frutti — salade de fruits de mer (habituellement comprenant la crevette et le calmar) garnie avec les conserves au vinaigre, le citron, les olives, et les épices.

Involtini — boeuf, veau, ou porc légèrement coupé en tranches, roulé, bourré, et frit.

Minestrone — un potage aux légumes riche et savoureux habituellement arrosé avec le parmesan râpé et clouté avec des nouilles.

Mortadelle — saucisse de proc douce, façonnée dans de grands cylindres et servie découpé en tranches ; Bologna original de déjeuner-viande (parce que son centre plus célèbre de production est Bologna).

Le mozzarella — un fromage non fermenté, fait à partir du lait frais d’un buffle (ou, s’indisponible, d’une vache), bouilli, et alors malaxé dans une boule arrondie, a servi frais.

Tomates fraîches trompeuses de pomodori de mozzarella (aussi caprese) — avec du mozzarella, le basilic, le poivre, et l’huile d’olive frais.

Nervetti — un antipasto italien nordique fait à partir des morceaux caoutchouteux de a mis bas pied ou tibia.

Buco d’Osso — le boeuf ou le veau les frottent avec le poing lentement braisé jusqu’à ce que le cartilage soit tendre et alors servi avec de la sauce fortement aromatisée.

Pancetta — ventre Herbe-assaisonné de porc, roulé dans un cylindre et découpé en tranches — le lard italien.

Panettone — le pain jaune-coloré doux a fait cuire au four sous forme de brioche.

Panna — crème lourde.

Pansotti — les pâtes bourrées des verts, herbes, et des fromages, ont habituellement servi avec de la sauce à noix.

Lepre d’alle de Pappardelle — pâtes avec de la sauce à lapin.

Parmesan — parmesan, des pâtes et potages finis habituellement râpés jaunes durs et salés de fromage mais seul également mangé ; également connu comme granna. Le meilleur est Parmesan-Reggiano.

Poivrons doux verts, jaunes, ou rouges de pepperoni — (ne pas être confondu avec des pepperoni).

Cartoccio d’Al de Pesci — les poissons ont fait cuire au four sous enveloppe de parchemin aux oignons, au persil, et aux herbes.

Pesto — une sauce verte savoureuse faite à partir des feuilles de basilic, du fromage, de l’ail, de la marjolaine, et (si disponible) des pignons.

Al Marsala — escalope de veau de Piccata mince braisée à une sauce piquante assaisonnée avec du vin de Marsala.

Prosciutto d’Al de Piselli — pois avec des bandes de jambon.

Pizza — les variétés spécifiques incluent le capricciosa (ses ingrédients peuvent changer considérablement, selon la vision culinaire et les ingrédients du chef actuels), margherita (avec la sauce tomate, fromage, basilic frais, et mémoires de la première reine de l’Italie, Marguerite di Savoia, dans lequel l’honneur il a été fait la première fois par un chef napolitain), napoletana (avec du jambon, des câpres, des tomates, l’origan, le fromage, et le goût distinctif des anchois), cazare hoteluri le stagione de quattro (traduit en tant que “quatre saisons” en raison de la rangée de légumes frais dans il ; il contient également le jambon et le lard), et le siciliana (avec les olives noires, les câpres, et le fromage).

Pizzaiola — un processus dans lequel quelque chose (habituellement un biftek) est couverte à une sauce à tomate-et-origan.

Polenta — gruau ou bouillie de maïs épais faite à partir de la farine de farine d’avoine.

Polenta de uccelli — les petits italia travel oiseaux assortis rôtissent sur une broche et servi avec le polenta.

Coniglio de Polenta e — le ragoût de lapin a servi avec le polenta.

Cacciatore d’alla de Polla — le poulet avec des tomates et des champignons a fait cuire en vin.

Pollo tout le diavola — poulet grillé fortement épicé.

Ragù — sauce à viande.

Ricotta — un fromage doux mou fait à partir du lait de la vache ou du mouton.

Risotto — riz italien.

Alla de Risotto milanese — riz avec le safran et le vin.

Verde de Salsa — “la sauce verte,” a fait à partir des câpres, des anchois, jus et/ou vinaigre de citron, et persil.

Saltimbocca — le feston de veau a ghid italia posé avec le prosciutto et la sauge ; son nom traduit littéralement en tant que “saut dans votre bouche,” une référence à son saveur au goût âpre et savoureuse.

Salvia — Sauge.

Alla Valdostana — escalope de veau de Scaloppina bourrée du fromage et du jambon.

Scaloppine — tranches minces de veau enduites en farine et sautéed en beurre.

Semifreddo — un dessert surgelé ; crême habituellement glacée avec le gâteau mousseline.

Seppia — seiche (un genre de calmar) ; sa encre noire est employée pour assaisonner en certaines sauces pour des pâtes et également dans des plats de risotto.

Sogliola — Plante du pied.

Gaine — de longues, rondes, minces pâtes, différemment servies : alla bolognese (avec la viande hachée, les champignons, les poivres, et ainsi de suite), carbonara d’alla (avec le lard, le poivre noir, et les oeufs), pomodoro d’Al (avec la sauce tomate), Al sugo/ragù (avec de la sauce à viande), et vongole d’alle (avec de la sauce à palourde).

Spiedini — les morceaux de viande ont grillé sur une brochette au-dessus d’une flamme nue.

Strangolaprete — petites pépites des pâtes, habituellement servies avec de la sauce ; le nom est littéralement traduit en tant que “priest-étrangleur.”

Stufato — boeuf braisé en vin blanc avec des légumes.

Tagliatelle — nouilles plates d’oeufs.

Tonno — Thon.

Tortelli — boulettes de pâtes bourrées du ricotta et des verts.

Tortellini — anneaux de pâte bourrés de la viande hachée et chevronnée, et servis en potages ou de véritables pâtes couvertes de la sauce.

Trenette — les nouilles minces ont servi avec de la sauce et des pommes de terre à pesto.

Fiorentina d’alla de Trippe — tripes de boeuf (estomac).

Vermicellis — gaine très mince.

Tonnato de Vitello — veau coupé en tranches froid couvert de la sauce à thon-poissons.

Zabaglione/zabaione — Jaunes d’oeuf fouettés dans l’uniformité d’une crème, assaisonné avec Marsala, et chaud servi comme dessert.

Zampone — les pieds des porcs bourrés du port chevronné épicé, bouillis et découpés en tranches.

Zuccotto — un gâteau mousseline liqueur-imbibé, moulé dans un dôme et posé avec du chocolat, les écrous, et la crème fouettée.

Zuppa inglese — gâteau mousseline imbibé en crème.

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Pour une morsure rapide, allez à une barre. Bien que les barres en Italie servent l’alcool, elles fonctionnent principalement comme cafés. Les prix ont une personnalité fendue : le banco d’Al se tient à la barre, alors que le tavola de à signifie se reposer à une table où vous serez attendu dessus et des deux à quatre périodes chargées autant. Dans les barres vous pouvez trouver des sandwichs à panino sur de divers genres de roulements et de tramezzini (triangles géantes des sandwichs à blanc-pain avec les croûtes découpées). Ces tous les deux courent 1€ à 3€ ($1.30-$3.90) et sont traditionnellement mis dans un genre de pression minuscule pour les aplatir et griller ainsi la croûte est croustillante et le remplissage est chaud et gluant ; les fours à micro-ondes ont malheureusement envahi et sont partout, transformant le panini en quelque chose ressemblant à un tissu chaud détrempé.

La pizza un rustica de taglio ou de pizza indique un endroit où vous pouvez commander la pizza par la tranche — cependant Florence est infâme pour servir à une partie de la pizza la plus gâtée de l’Italie de cette façon. Prix de Florentines légèrement meilleur au pizzerie, restaurants sur le tas occasionnels qui font cuire de grandes, rondes pizzas avec les croûtes très minces en fours debrûlure. Un calda de tavola (littéralement “table chaude”) sert les nourritures chaudes prêtes à l’emploi que vous pouvez emporter ou manger à une des quelques petites tables souvent disponibles. La nourriture est habituellement très bonne. Un rosticceria est le même type d’endroit, et vous verrez des poulets rôtir sur une broche dans la fenêtre.

Un véritable restaurant ira par l’osteria , le trattoria, ou le ristorante nommé. Il était une fois, ces limites ont signifié quelque chose — l’osterie étaient les endroits de base où vous pourriez obtenir un plat de gaine et d’un verre de vin ; le trattorie étaient les endroits occasionnels servant de pleins repas de remplir prix rural ; et le ristoranti étaient des endroits plus de fantaisie, avec des serveurs dans des cravates d’arc, des menus imprimés, des listes de vin, et des prix lourds. De nos jours, les restaurants de fantaisie vont souvent par le nom du trattoria encaisser dedans sur le facteur associé de charme ; osteria dernier cri d’utilisation de taches pour les montrer sont hanche ; et les endroits simples et peu coûteux clouent parfois sur le ristorante pour s’anoblir.

Le coperto du carreau e (pain et couverture) est un couvert€ 1€ à 3 (de $1.30-$3.90) que vous devez payer à la plupart des restaurants le seul privilège de se reposer à la table. La plupart des Italiens mangent un plein repas insouciant — apéritif et d’abord et deuxièmes cours — au déjeuner et au dîner et s’attendront à ce que vous fasse la même chose, ou un au moins premier et deuxième cours. Pour demander la facture, demandez l’”conto d’Il, par favore” (escroc d’anguille- toh, vohr de Fahrenheitde pore- ay). Un bout de 15% est habituellement inclus dans la facture de nos jours, mais si vous êtes incertain, demande “le servizio d’il d’incluso de È?” (cloo ayd’een– vé de sair- d’anguillede soh- tsoh ?).

Vous trouverez à beaucoup de restaurants, particulièrement les plus grands et dans les villes, un turistico de menu (le menu du touriste), parfois appelé menu del giorno (menu du jour). Ce menu de placer-prix couvre habituellement toutes les choses fortuites de repas — comprenant le vin de table, le couvert, et les frais administratifs de 15% — avec un premier cours (primo) et le deuxième cours (secondo), mais il offre presque toujours un choix abrégé de jolis plats doux : gaine à la sauce tomate et aux tranches de porc. Parfois un meilleur choix est un fisso de prezzo de à de menu (menu de fixe-prix). Il habituellement n’inclut pas le vin mais couvre parfois le service et offre souvent un choix plus large de meilleurs plats, de temps en temps spécialités de maison et nourritures locales. L’ordre d’une carte de La, cependant, vous offre la meilleure chance pour un repas mémorable. Même améliorez, renoncez au menu entièrement et mettez-vous dans les mains capables de votre serveur.

La barre de vin d’enoteca est une croissance, un mariage populaire d’une barre de vin et un osteria, où vous pouvez vous asseoir et ordre d’une foule de vins locaux et régionaux par le verre tout en snacking sur des nourritures de doigt (et habituellement un certain nombre de possibilités simples de premier-cours) que reflétez le prix de la région. Détendues et plein de l’ambiance et du bon vin, ceux-ci sont de grandes taches pour les déjeuners légers et peu coûteux — perfectionnez pour instruire votre palais et pour recharger vos batteries.

Une interdiction du public fumantDans l’Italie 2005 a lancé une des lois les plus dures de l’Europe contre le tabagisme dans les endroits publics, y compris des barres et des restaurants. Tous les restaurants et barres relèvent de régner excepté ceux avec les salles de tabagisme aérées. Autrement, les fumeurs peuvent retraiter à l’extérieur ou aux maisons privées. Fines de visage de fumeurs de $36 à $363 (les États-Unis.) si éclairage attrapé vers le haut. Seulement 10% de restaurants italiens ont actuellement des zones fumeur séparées.

Voyageurs avec des incapacités– les lois en Italie exigent des stations de rail, des aéroports, des hôtels, et de la plupart des restaurants d’observer un ensemble strict de règlements au sujet de l’accessibilité de fauteuil roulant aux toilettes, aux compteurs de billet, et aux semblables. Même les musées et d’autres attractions se sont conformés aux règlements, qui imitent beaucoup de ceux actuellement en effet aux Etats-Unis. Appelez toujours en avant pour vérifier l’accessibilité dans les hôtels, les restaurants, et les vues.

Avec les rues surchargées, plus de 400 ponts, et le vaporetti de difficile-à-conseil (autobus de l’eau), Venise n’a été jamais accusée d’être trop facile à utiliser pour ceux avec des incapacités. Néanmoins, quelques améliorations ont été apportées. Le bureau de sejur venetia tourisme de Venise distribue une carte libre appelée Veneziapertutti (”Venise pour tous”), illustrant quelles parties de la ville sont les églises accessibles accessibles et de liste, les monuments, les jardins, les bureaux publics, les hôtels, et les toilettes. Selon de diverses annonces, Venise prêtera bien plus d’attention à cette issue à l’avenir, probablement ajoutant les rampes escamotables actionnées par les cartes magnétiques.

Beaucoup d’agences de voyage offrent des excursions et des itinéraires adaptés aux besoins du client pour des voyageurs avec des incapacités. Les volants voyagent (tél. 507/451-5005 ; fax 507/451-1685 ; les offres de www.flyingwheelstravel.com) ont escorté les excursions et les croisières qui soulignent des sports et des excursions privées dans les minivans avec des ascenseurs. Source Accès-Capable de voyage (tél. 303/232-2979 ; www.access-able.com) offre l’information et le conseil étendus d’accès pour voyager autour du monde avec des incapacités. Voyages accessibles (tél. 800/TINGLES ou 610/521-0339 ; www.disabilitytravel.com) approvisionne spécifiquement aux marcheurs et les voyageurs lents de fauteuil roulant et leurs familles et amis.

Les organismes qui offrent l’aide aux voyageurs avec des incapacités incluent MossRehab (www.mossresourcenet.org), fournit dont une bibliothèque accessible-voyagent des ressources en ligne ; SATH (société pour voyage et hospitalité accessibles) (tél. 212/447-7284 ; www.sath.org ; honoraires annuels d’adhésion : $45 adultes, $30 seniors et étudiants), qui offre une richesse des ressources de voyage pour tous les types des incapacités et de recommandations au courant concernant des destinations, des guides d’accès, des agents de voyage, des organisateurs de voyages, des locations de véhicule, et des services de compagnon ; et la base américaine pour l’aveugle (AFB) (tél. 800/232-5463 ; www.afb.org), une ressource de référence pour l’aveugle ou visuellement altérée qui inclut l’information sur voyager avec voir l’oeil poursuit.

Pour plus d’information spécifiquement visée aux voyageurs avec des incapacités, le site Web de la communauté iCan (www.icanonline.net/channels/travel/index.cfm) a des guides de destination et plusieurs colonnes régulières sur le voyage accessible. Vérifiez en outre les horizons naissants de magasin trimestriel ($14.95 par an, extérieur $19.95 les ETATS-UNIS ; www.emerginghorizons.com), et magasin ouvert du monde, édité par SATH (abonnement : $13 par an, extérieur $21 les ETATS-UNIS).